Types de guitares électriques : Guide pour les débutants

Les guitares sont disponibles dans de nombreuses variétés, chacune avec un ensemble unique d'attributs. C'est l'un des avantages d'être guitariste. Contrairement à beaucoup d'instruments, changer tout votre son est aussi facile que de poser une guitare et d'en prendre une autre.
C'est aussi pourquoi il est raisonnable pour un joueur de posséder plusieurs types de guitares électriques. Chacune est destinée à un style ou à une ambiance particulière, et avoir une palette profonde avec laquelle travailler donne à un musicien plus de choix lorsqu'il s'agit d'obtenir une sonorité précise et parfaite.
Si vous êtes un pro chevronné, vous savez déjà ce que chaque style de guitare peut faire pour vous et votre son. Vous avez probablement un ou deux instruments que vous regardez quand vous voulez saisir le son parfait que vous imaginez dans votre tête. En fait, vous possédez probablement plusieurs guitares, chacune avec un but précis en tête.
Mais si vous êtes un peu débutant, il se peut que vous ne compreniez pas parfaitement les différents types de guitares, comment elles sont fabriquées et comment elles sonnent. Différents styles ont chacun une ambiance unique. Comprendre cela vous rapprochera un peu plus de la réalisation de cette signature sonore qui vous est propre, ou de l'adaptation des sonorités de vos guitaristes préférés. Guide pour débutants à la guitare : débuter et acheter une guitare, une basse

Types de chevalet de guitare électrique : Lequel vous convient le mieux ?

Le type de chevalet installé sur votre guitare électrique a un impact énorme sur le son et les performances de votre instrument. Que vous choisissiez une guitare neuve ou que vous amélioriez une guitare que vous possédez déjà, il est important de comprendre les différences entre les différents types de chevalets qui existent sur le marché aujourd'hui.
Comme beaucoup d'autres aspects de la conception d'une guitare, il n'y a pas de meilleure réponse ici. Les guitaristes professionnels chevronnés ont utilisé un large éventail de chevalets différents pour obtenir ce dont ils ont besoin de leurs guitares. Il s'agit vraiment d'une décision de préférence personnelle.
Certains chevalets sont davantage associés à un genre musical particulier. Par conséquent, un chevalet parfait pour le style et le goût d'un guitariste peut être complètement frustrant pour un autre guitariste. De même, de nombreux guitaristes choisissent d'avoir plusieurs guitares, chacune avec un type de chevalet différent pour une situation ou un style de musique différent.
Cet article a pour but d'aider les guitaristes débutants et intermédiaires à se familiariser avec les avantages et les inconvénients des différents types de chevalets de guitare électrique. En comprenant ce qu'un type de chevalet peut faire pour votre guitare, vous pouvez mieux décider de quelle guitare vous avez besoin, ou de quel chevalet choisir pour une mise à niveau. Types de chevalet de guitare électrique : Lequel vous convient le mieux ?

Les guitares électriques sont-elles en bois ?

Oui, bien qu'elles dépendent d'autres matériaux et composants électroniques pour fonctionner, les guitares électriques sont en bois. En fait, ils sont principalement faits de bois. Tout comme une guitare acoustique, une guitare électrique a un corps en bois, un manche en bois et une touche en bois. Les bois utilisés pour la fabrication d'une guitare s'appellent les bois de ton.
Les fabricants de guitares choisissent des bois qui, selon eux, sonneront bien ensemble. Certains bois comme l'aulne, le tilleul et l'acajou sont communs pour les corps de guitare électrique. Les manches sont généralement en érable ou en acajou, et les touches sont généralement en érable, en palissandre et, à l'occasion, en ébène.
Les guitares électriques haut de gamme ont parfois des corps en bois d'une seule pièce, mais de nombreuses guitares sont fabriquées à partir de plusieurs pièces de la même essence de bois collées ensemble. La dalle de bois non façonnée utilisée pour fabriquer un corps de guitare électrique s'appelle un corps vierge.
Les fabricants de guitares peuvent également combiner deux types de bois pour un seul composant. Par exemple, Gibson Les Pauls a un corps en acajou avec des chapeaux en érable sur le dessus. L'acajou est chaud et riche, où l'érable a un son vif, et les deux bois se marient très bien. Les guitares électriques sont-elles en bois ?

5 Avantages d'apprendre à jouer de la guitare électrique

Penser à apprendre à jouer de la guitare ? Vous devriez. La décision d'introduire la musique dans votre vie est une décision que vous ne regretterez jamais, et jouer de la guitare est une compétence que, une fois acquise, personne ne pourra jamais vous enlever. C'est un sentiment plutôt agréable, et vous seriez surpris de voir à quel point l'apprentissage de la guitare peut changer votre vie pour le mieux.
Je peux vous le dire de première main. Je joue depuis plus de trois décennies, et je ne peux même pas imaginer où je serais aujourd'hui si je n'avais jamais pris l'instrument. C'est une voie que je suis heureux d'avoir choisie, et je fais toujours de mon mieux pour encourager d'autres personnes à entreprendre le même voyage, si elles semblent avoir un intérêt.
Mais je comprends aussi qu'il y a des pierres d'achoppement pour les aspirants guitaristes, dont la moindre n'est pas d'essayer de déterminer quel type de guitare choisir comme premier instrument. Faut-il commencer par la guitare électrique ou la guitare acoustique ?
Il y a beaucoup de conseils confus, mais je dis toujours la même chose aux gens : il n'y a pas de mauvaise réponse, et peu importe ce que vous choisissez, vous pouvez toujours changer d'avis plus tard. 5 Avantages d'apprendre à jouer de la guitare électrique

Meilleures guitares électriques à petit prix pour débutants sérieux

Si vous surveillez votre budget mais que vous avez besoin d'une nouvelle guitare, vous pourriez penser qu'il n'y a aucun espoir d'obtenir un instrument que vous aimerez. Heureusement pour vous, vous auriez tort ! Quel que soit le genre de musique que vous aimez, il existe des instruments incroyables, abordables et de haute qualité, fabriqués par certains des plus grands noms de la guitare.
Ces instruments sont un cran au-dessus de la guitare d'entrée de gamme typique en termes de qualité et de performance. En fait, pour un guitariste de la relève, ils sont assez bons pour monter sur scène, ou même en studio d'enregistrement.
Alors, qu'est-ce qu'une guitare électrique économique ?
Pour moi, ce n'est pas la même chose qu'une guitare bon marché. Il y a beaucoup d'instruments bon marché et de mauvaise qualité sur le marché. Tu ne me verras jamais les recommander, même à des débutants. De nos jours, il y a tellement d'excellents instruments à bas prix sur le marché qu'il n'y a vraiment aucune excuse pour acheter un morceau de ferraille que vous avez trouvé pour un prix d'aubaine dans un magasin à grande surface. Meilleures guitares électriques à petit prix pour débutants sérieux

Points à considérer lors de l'achat d'une guitare électrique

L'achat d'une guitare peut être un peu intimidant pour tous les acheteurs de guitare, sauf les plus chevronnés. Il ne s'agit pas seulement de savoir quelle guitare convient à votre style de jeu, il faut aussi tenir compte des aspects économiques. Bien sûr, une guitare à 2500€ sonnera mieux qu'une guitare à 1000€, mais sera meilleure d'une marge suffisante pour justifier le prix ? Dans ce moyeu, nous allons examiner certaines des choses que vous devriez prendre en compte lorsque vous recherchez cette guitare neuve et brillante.
Cette section est juste ici en haut pour la simple raison que, si vous êtes un débutant complet cherchant à apprendre la guitare, vous n'avez pas à vous soucier de ce qui suit. Sortez et procurez-vous un "Starter Pack" bon marché qui comprendra souvent tout ce dont vous avez besoin pour jouer, souvent pour moins de cent dollars. Évidemment, la guitare sera bien loin de l'équipement haut de gamme que vous voyez vos musiciens préférés utiliser, mais tant que vous n'êtes pas certain que la guitare est pour vous, vous ne devriez pas dépenser une fortune pour une belle Gibson ou Fender Custom.
Maintenant, à part cela, il y a trois aspects importants de la guitare elle-même à considérer, et l'ordre d'importance que vous donnez à ces aspects dépend entièrement de vous.
Corps plein ou corps creux ? Bois d'aulne ou frêne des marais ? Trois micros simple bobinage ou un double bobinage ? Toutes ces choses affectent le son d'une guitare. Que cela importe ou non pour vous dépendra de deux ou trois choses. Tout d'abord, allez-vous jouer en live et/ou enregistrer de la musique avec cette guitare ? Si vous avez l'intention d'être un joueur occasionnel pour votre propre plaisir, il ne sert à rien de gaspiller des milliers de dollars à la recherche du son parfait. Si, cependant, vous avez l'intention de jouer avec cette guitare, et surtout si vous allez enregistrer avec elle, le son peut être l'aspect le plus important. Points à considérer lors de l'achat d'une guitare électrique

Les bois de tonalité sont-ils importants pour la guitare électrique ?

Lorsque deux guitaristes se réunissent et comparent leurs notes sur leurs instruments préférés, le sujet de tonewoods ne manquera pas de surgir. Les bois de tonalité sont simplement les bois utilisés pour construire une guitare, et ils sont soigneusement choisis pour obtenir le son que le fabricant veut. Certaines essences de bois sont considérées comme souhaitables pour les manches, les touches, les corps de guitare et les tables.
La plupart des guitaristes ont des préférences et des préjugés quand il s'agit de bois, cet auteur inclus. J'aime les guitares à corps d'acajou, et j'aime le tilleul. Alder est bien, mais seulement pour Strats et Telecasters. J'aime les manches monoblocs en érable pour Strats, et en palissandre pour tout le reste. Ma combinaison préférée est le corps en acajou de style Les Paul avec une calotte en érable, un manche en acajou et une touche en palissandre.
Évidemment, comme beaucoup de guitaristes, j'en suis venu à préférer certains bois à d'autres basés sur le son. Je suis donc toujours un peu abasourdi quand on me dit que les bois de ton n'ont pas d'importance quand il s'agit de guitares électriques. Ils diront que c'est plus une question d'électronique, de micros et de tout ce qui se passe entre les cordes et l'ampli. Le bois n'a pas d'importance.
Ma réponse : Hein ? Je peux clairement faire la différence entre la résonance chaude de l'acajou et le claquement vif de l'aulne. Je suis toujours abasourdi quand les gens me disent qu'ils ne peuvent pas, et il m'arrive assez souvent de me demander si je n'ai pas manqué quelque chose au cours des trente dernières années. Les bois de tonalité sont-ils importants pour la guitare électrique ?

Le grand débat sur le bois et la sonorité de la guitare électrique : résolu !

Un grand débat a fait rage dans le monde de la guitare depuis que George Beauchamp et Rickenbacker ont inventé la guitare électrique. C'est un débat qui a enflammé des querelles, déchiré des familles et certainement brisé des cœurs et qui se poursuit encore aujourd'hui. Quel débat tiré des profondeurs innocentes de la guitare-sphère pourrait illicitement donner lieu à une réponse aussi fétide et inattendue ?
Le débat sur l'importance du bois d'une guitare électrique, bien sûr. Qu'est-ce que tu croyais que c'était ? Politique ? Pfff.... allez, c'est un jeu d'enfant en comparaison.
La guerre pour le son d'une guitare électrique, comme le combat à l'épée de la princesse mariée, a fait des ravages à chaque fois qu'on en a parlé. Cela a amené un peu trop de guitaristes au bord de la folie. Quoi qu'il en soit, tout le monde a une opinion à ce sujet et lorsque l'Internet entre en jeu, le monde pèse aussi.
La réponse pour étouffer l'argument est en fait très simple. Quand une corde est frappée.... Le grand débat sur le bois et la sonorité de la guitare électrique : résolu !

5 meilleures guitares électriques à corps plein du nouveau modèle de la série Signature

C'est l'âge d'or des guitares. Il n'y a jamais eu autant de marques et de modèles à utiliser pour personnaliser ses présentations sur scène et la musique qu'ils font. Presque tous les musiciens ont un héros musical personnel. Les musiciens les plus prometteurs auront une douzaine de héros musicaux ou plus. Mais il y a souvent un son spécifique que l'on souhaite imiter.
Une guitare spécifique peut aider quelqu'un à obtenir dans le voisinage du son qu'il souhaite obtenir en jouant. De nos jours, il existe des guitares de série signature pour presque tous les guitaristes de renom. Beaucoup de ces guitares ne sont que des instruments standard portant le nom d'un joueur. Mais dans cet article, nous discuterons d'instruments beaucoup plus uniques. 5 meilleures guitares électriques à corps plein du nouveau modèle de la série Signature

Dans cet article, nous examinerons les styles les plus courants de guitares électriques, avec des exemples de chacun. Lorsque nous aurons terminé, vous aurez une idée précise de ce qui vous convient le mieux et de ce qui convient le mieux à chaque style de musique. Vous pourriez même apprendre un peu d'histoire si vous ne faites pas attention !
Note : Si vous êtes encore un peu confus quand il s'agit de votre compréhension des spécifications de la guitare, vous voudrez peut-être lire la terminologie et les définitions de base.
 

Guitares à corps plein


Les guitares électriques à corps plein sont le style le plus courant sur le marché aujourd'hui. Le premier appareil électrique à corps solide largement disponible a été le Fender Broadcaster, qui est devenu plus tard le Telecaster. C'était super simple comparé aux autres instruments électrifiés qui l'ont précédé, et la prémisse de base de la conception continue à ce jour dans chaque instrument à corps solide.
Les guitares à corps plein sont fabriquées à partir d'un morceau de bois plat appelé blank qui est coupé avec précision à la forme désirée du corps de la guitare. Dans les instruments plus coûteux, il peut s'agir d'une seule pièce de bois, mais de nombreux instruments sont coupés à partir d'ébauches de corps faites de deux ou plusieurs pièces de la même essence de bois collées ensemble.
À partir de là, le fabricant fait une série de choix qui déterminent la conception globale. Bien qu'il existe d'innombrables façons de construire une guitare à corps solide, nous pouvons, à titre d'illustration, regrouper les instruments en quelques catégories de base.
Les descriptions qui suivent sont très larges, mais si vous regardez dans le monde de la guitare, vous pouvez généralement classer n'importe quelle guitare à corps solide dans l'une de ces catégories générales. Bien sûr, vous verrez des formes sauvages comme la Gibson Flying V, Ibanez Destroyer, Dean ML et Jackson Rhoads. Ils peuvent sembler venir d'une autre planète, mais si vous vérifiez leurs spécifications, vous verrez qu'ils suivent les mêmes principes de conception de base que n'importe quelle autre guitare électrique à corps solide.
 

Fender-style


Les instruments Fender comme la Stratocaster et la Telecaster sont dotés d'encolures boulonnées et de bois ton sur ton plus clairs comme l'aulne pour le corps et l'érable pour le manche. Ils sont faciles à travailler et un propriétaire possédant un minimum de connaissances techniques peut monter des pièces de rechange sans l'aide d'un professionnel. Les guitares Fender sont construites sur une échelle de 25,5 pouces, ce qui leur confère un son plus brillant et plus percutant. Vous êtes plus susceptible de voir des systèmes de trémolo sur ce type de guitare, et les guitares à tiges chaudes connues sous le nom de superstrats entrent dans cette catégorie.
 

Gibson-style


Les guitares Gibson ont une longueur d'échelle plus courte de 24,75 pouces, ce qui leur donne une sensation plus lâche et un son un peu plus chaud. Ils présentent des bois résonnants, typiquement de l'acajou pour le corps et le cou. Le col est mis en place et collé au lieu d'être boulonné. Les instruments de style Les Paul ont des sommets sculptés dans un autre bois comme l'érable, mais d'autres instruments comme le SG ont des sommets plats comme le Strat. Si quelque chose ne va pas avec ce type de guitare, vous pouvez peut-être la réparer vous-même, mais les problèmes comme les cous cassés et les têtes de guitare nécessitent un travail effectué par un luthier professionnel.
 

PRS-style


La longueur de l'échelle PRS se situe entre Fender et Gibson à 25 pouces. Il s'agit généralement de guitares à manche serti, souvent à table sculptée. Ce style est une belle alternative pour les joueurs qui recherchent un compromis entre la chaleur et la résonance d'une Les Paul et la sensation plus ferme d'une Strat. Vous verrez aussi beaucoup de guitares qui ont cet aspect PRS mais qui sont construites à une longueur d'échelle différente.
 

Guitares électriques à corps creux


Dans les années 1930, les guitaristes de jazz et de big-band ont commencé à passer aux guitares électriques afin de concurrencer le volume des autres instruments sur scène. Les premiers instruments électriques étaient des guitares à corps creux. Ils étaient grands, et présentaient un dessus arqué qui aidait à la puissance et à la projection. Ils avaient des trous en F pour faciliter l'amplification acoustique, et les premiers micros rudimentaires qui permettaient de brancher la guitare dans un système d'amplification externe.
Les guitares électriques ont parcouru un long chemin depuis lors, et aujourd'hui vous verrez de nombreux modèles différents. Mais on trouve encore de grandes boîtes de jazz à corps creux qui rappellent les débuts de nombreux fabricants. Ils conviennent mieux aux musiciens de jazz à la recherche d'un son chaud et boisé. Bien sûr, la technologie s'est grandement améliorée au cours des quatre-vingts dernières années, mais ces instruments ont toujours un bel aspect vintage. Vous verrez parfois ces instruments appelés semi-acoustiques.
Les premiers appareils électriques n'ont pas été conçus pour la distorsion. L'idée était de créer un son fort et propre et, à quelques exceptions près, c'est ce que recherchent aujourd'hui les guitaristes qui utilisent ce type de guitare. Mais même sans surmultipliée, cette conception présente un problème inhérent : lorsque le volume augmente, les guitares à corps creux deviennent très sensibles au Larsen. Le niveau suivant de l'évolution de la guitare électrique, le corps semi creux, a fait quelques pas en avant dans le traitement de cette question.
 

Guitares à corps semi creux


Les guitares à corps semi creux sont similaires aux guitares à corps creux, mais présentent généralement un corps plus mince avec un bloc central en bois à l'intérieur. Cela permet de contrôler le Larsen tout en donnant à l'instrument les mêmes caractéristiques sonores qu'un corps creux. Ce type de guitare a été utilisé avec succès dans presque tous les genres de musique, à l'exception du métal extrême.
La Gibson ES-335 est un exemple d'un modèle semi creux apparu pour la première fois en 1958 et qui reste populaire à ce jour. Pour ce qui est de la taille du corps, il se situe quelque part entre un corps creux et un corps plein. Beaucoup de constructeurs suivent ce même modèle de base, mais il existe aussi d'autres versions.
Par exemple, la Fender Thinline Telecaster est une guitare semi creuse qui n'est pas beaucoup plus grosse qu'une Telecaster standard. Mais, il présente une construction semi creuse avec des trous en F. Pour de nombreux musiciens, c'est le meilleur des deux mots.
Ne confondez pas les instruments à corps chambré et les instruments à corps creux pour soulager le poids. Ce sont des techniques utilisées dans la construction de guitares à corps solide, destinées à influencer le son et/ou à alléger l'instrument.
Il ne faut pas non plus confondre les guitares acoustico-électriques avec les instruments creux ou semi creux semi-acoustiques. Les guitares acoustiques-électriques sont des guitares acoustiques avec électronique embarquée qui permet de les amplifier. Ils peuvent tout aussi bien être joués sans qu'il soit nécessaire de les brancher. Les semi-acoustiques sont des guitares électriques avec certaines propriétés acoustiques qui sont destinées à être amplifiées lorsqu'elles sont jouées.
 

Qu'est-ce qui vous convient le mieux ?


Vous savez que je vais vous dire le meilleur choix pour vous dépend de vos objectifs et du genre qui vous intéresse. La plupart des joueurs se tourneront vers les guitares à corps solide pour faire le travail. Si vous êtes débutant, c'est le meilleur endroit pour commencer. Mais quand devriez-vous envisager autre chose ?
Les guitares à corps creux conviennent mieux au jazz classique, mais certains musiciens les ont utilisées dans le rock, le country et le blues. Si vous êtes un guitariste non-jazz intéressé par ce genre d'instrument, je vais supposer que vous savez ce que vous faites. Bien que ces types de guitares puissent sonner bien avec overdrive dans les bonnes mains, elles ne sont probablement pas le meilleur choix pour la plupart des joueurs de rock.
Une guitare à moitié creuse pourrait l'être. Vous obtiendrez un peu de ce son boisé et vintage, mais plus facile à jouer et avec moins de feedback. Ces types de guitares ont été utilisés avec succès dans le rock et le blues, et ils offrent une alternative au son à corps solide de base.
Quoi que vous choisissiez, j'espère que vous avez appris une chose ou deux de cet article. Bonne chance, et amusez-vous bien !