Top 5 des meilleurs joueurs de guitare rock avec la meilleure tonalité

Pour la plupart des guitaristes, la quête d'une grande sonorité commence dès la première note. Après beaucoup de traînées et d'erreurs, certains musiciens parviennent finalement à cette combinaison parfaite de guitare, d'ampli et d'effets qui leur permet d'atteindre le paradis tonal.
D'autres se contentent de quelque chose d'assez proche, et arrivent à contrecoeur à la conclusion que le son qu'ils imaginent dans leur tête n'est qu'un fantasme, et non possible dans le monde réel.
D'autres encore passent toute leur vie malheureux de leur son, et vont sur leurs tombes sans jamais connaître le bonheur d'un accord de puissance E5 frappé avec un ton impeccable.
Mais certains guitaristes célèbres ont évidemment déchiffré le code lorsqu'il s'agit d'obtenir une sonorité étonnante. En fait, ces gars sont une grande partie de la raison pour laquelle le reste d'entre nous passons tant de temps à nous arracher les cheveux sur les sons provenant de nos amplis. Meilleures marques de guitare basse 2019

Nous passons notre argent et notre temps à essayer d'imiter leurs sons de guitare, ou à essayer de trouver quelque chose de tout aussi génial par nous-mêmes. Qu'est-ce qu'ils ont que nous n'avons pas ?
En vérité, beaucoup de ces joueurs sont probablement aussi gênés par leur son que nous le sommes par le nôtre. Ils ont passé d'innombrables heures à écouter des enregistrements et à régler des boutons, à déplacer des effets dans et hors de leur chaîne de signal et à essayer différents amplis et guitares. Tout cela explique en grande partie pourquoi ils sonnent aussi bien qu'eux, mais je crois qu'il y a un autre facteur clé qui fait la plus grande différence entre eux et nous.
Je garderai ce petit secret jusqu'à la fin de cet article. Pour l'instant, voici ma liste de guitaristes rock avec la meilleure sonorité.
 

Les meilleures sonorité de guitare de l'histoire du Rock

Pour la plupart des guitaristes, la quête d'une grande sonorité commence dès la première note. Après beaucoup de traînées et d'erreurs, certains musiciens parviennent finalement à cette combinaison parfaite de guitare, d'ampli et d'effets qui leur permet d'atteindre le paradis tonal.
D'autres se contentent de quelque chose d'assez proche, et arrivent à contrecoeur à la conclusion que le son qu'ils imaginent dans leur tête n'est qu'un fantasme, et non possible dans le monde réel.
D'autres encore passent toute leur vie malheureux de leur son, et vont sur leurs tombes sans jamais connaître le bonheur d'un accord de puissance E5 frappé avec un ton impeccable.
Mais certains guitaristes célèbres ont évidemment déchiffré le code lorsqu'il s'agit d'obtenir une sonorité étonnante. En fait, ces gars sont une grande partie de la raison pour laquelle le reste d'entre nous passons tant de temps à nous arracher les cheveux sur les sons provenant de nos amplis.
Nous passons notre argent et notre temps à essayer d'imiter leurs sons de guitare, ou à essayer de trouver quelque chose de tout aussi génial par nous-mêmes. Qu'est-ce qu'ils ont que nous n'avons pas ?
En vérité, beaucoup de ces joueurs sont probablement aussi gênés par leur son que nous le sommes par le nôtre. Ils ont passé d'innombrables heures à écouter des enregistrements et à régler des boutons, à déplacer des effets dans et hors de leur chaîne de signal et à essayer différents amplis et guitares. Tout cela explique en grande partie pourquoi ils sonnent aussi bien qu'eux, mais je crois qu'il y a un autre facteur clé qui fait la plus grande différence entre eux et nous.
Je garderai ce petit secret jusqu'à la fin de cet article. Pour l'instant, voici ma liste de guitaristes rock avec la meilleure sonorité.
Comme Van Halen, le jeu de Jimi Hendrix m'a toujours épaté. Après plus de trente ans en tant que guitariste, je peux dire que je comprends la plupart de ce que font les grands guitaristes, à part ces deux gars. Ils semblent venir d'une autre planète, avec des cerveaux qui fonctionnent différemment du reste d'entre nous.
Ce n'est un secret pour personne que Jimi a joué principalement Fender Stratocasters à travers Marshall Plexis au sommet de sa carrière. Comme la plupart des guitaristes, il est passé par de nombreuses guitares et amplificateurs différents au fil du temps avant d'arriver à cette conclusion, et si nous ne l'avions pas perdu, il aurait probablement continué à faire évoluer son arsenal matériel. Il est également connu pour ses pédales d'effets Dallas-Artiber Fuzz Face et Roger Mayer Octavia.
Mais, contrairement à Van Halen, il y a peu de preuves que Jimi était un bricoleur, prêt à sortir un fer à souder et à plier ses instruments selon sa volonté. La plupart de ce qu'il jouait était du stock, mais rappelez-vous que Jimi était un guitariste gaucher.
Cela signifie que lorsqu'il a suspendu ses Stratocasters droitiers, tout a été inversé, de l'angle du micro à la longueur de la corde après l'écrou, en passant par la cavité électronique de la guitare. Certains disent que cela explique en partie sa sonorité étonnante, mais je pense que c'est peut-être une simplification excessive.

Stevie Ray Vaughan a eu une influence majeure dans ma carrière de guitariste. Je ne suis certainement pas le seul à le faire, et explorer comment il a obtenu son incroyable son peut être aussi instructif que sa musique elle-même.
SRV a joué Stratocasters au plus fort de sa carrière, notamment un modèle d'éclat de soleil qu'il a surnommé "Number One". Le signal de guitare est passé par un Ibanez Tube Screamer et dans des amplificateurs Fender pour son overdrive, et dans des amplis Marshall pour ses sons clairs. Cependant, je pense qu'il y a deux facteurs clés au-delà de la vitesse qui expliquent son son.
Le premier est son utilisation créative de l'interrupteur à cinq positions sur ses Strats. Il changeait souvent les micros au milieu de la chanson, et même au milieu du solo, choisissant la texture parfaite pour chaque passage.
La deuxième chose, c'est son style de cueillette. Si vous connaissez les Strats, les amplis Fender et les Tube Screamers, vous savez qu'aucun de ces trois éléments n'est agressif par nature. Cependant, SRV les a fait déchirer avec une forte technique de la main droite et une âme incroyable à son jeu.
On peut dire la même chose de son jeu de rythme traînant. La VRQ nous a laissé une grande leçon : ce n'est pas seulement ce que vous jouez, mais comment vous jouez. Votre technique est une grande partie de votre son.

Quand j'ai appris la guitare pour la première fois, ZZ Top était connu pour des tubes comme Sharp Dressed Man and Legs, ainsi que pour des guitares moelleuses et des voitures anciennes plutôt cool. Il n'a pas fallu beaucoup d'exploration pour découvrir que ce Little Ol' Band du Texas a beaucoup plus à faire que ce que MTV me montrait.
ZZ Top a fait connaître le blues électrique du Texas au grand public alors que SRV jouait encore dans des groupes de bar. Leur son est épais et énorme, et c'est difficile de se rappeler qu'ils sont parfois en trois morceaux.
Une grande partie de ce son est la guitare, et la force motrice du son de guitare derrière ZZ Top est, bien sûr, le légendaire Billy Gibbons. Son groupe précédent, Moving Sidewalks, avait fait la première partie de Jimi Hendrix, et il est facile de voir comment Gibbons a été influencé par l'approche rock de Jimi sur le blues.
Le ton de Billy est lourd de distorsion, mais super articulé. On attribue une grande partie de sa musique ancienne à son classique Les Paul 59, Les Paul, nommé Pearly Gates, mais aujourd'hui, il joue souvent un Grestch Billy Bo Jupiter Thunderbird de Grestch avec Les Pauls et Telecasters.
 

Jimmy Page de Led Zeppelin complète ma liste de guitaristes avec la meilleure tonalité, et ce n'est pas parce qu'il joue parfois de sa guitare comme un violon. Page, je pense, est le maître de quelque chose que tous les guitaristes énumérés ci-dessus ont très bien fait : Contrôle de la tonalité à la guitare elle-même.
Comme Van Halen et Gibbons, la carrière de Page s'est étalée sur plusieurs décennies, il est donc difficile de clouer le bout du nez avec un seul appareil qui fait ou casse son son. J'utilise le film The Song Remains the Same comme un bon point de repère pour le ton de Page à son meilleur. Ici, il utilise principalement son emblématique Les Paul Standard, ainsi qu'une Gibson à double encolure. Dans la ligne arrière, on peut voir plusieurs piles de plexi Marshall, plus une armoire Marshall avec une tête orange sur le dessus.
L'équipement de Page est intéressant, mais pour moi, le vrai message à retenir de ces images en direct est la façon dont il utilise les commandes de son Les Paul. Il semble souvent utiliser les deux micros dans des sections rythmiques où la plupart des guitaristes n'utiliseraient que le micro de bridge. Ses choix de micro, ainsi que sa manipulation des commandes de volume et de tonalité, sont des décisions conscientes qui modifient subtilement sa tonalité.
 

Ais-je oublié quelqu'un ?

Dans cet article, j'ai listé les meilleurs guitaristes qui ont la meilleure sonorité, je pense. Vous n'êtes peut-être pas d'accord avec mes choix, et j'espère que non ! Nous venons tous à la guitare par un chemin différent, et nos expériences personnelles constituent nos propres versions de ce que nous aimons et de ce que nous n'aimons pas. Alors, qui crois-tu que j'ai raté ?
Je sais qu'il y en a quelques-unes que j'envisagerais d'ajouter si je devais étendre cette liste au Top 10. J'ai toujours aimé le ton de David Gilmour. Angus Young obtient des sons écrasants d'un Marshall et d'un Gibson SG grâce à sa technique rythmique féroce. Il va sans dire que Clapton a enregistré certains des sons les plus épiques du hard rock ancien. Zakk Wylde et son ton désaccordé Les Paul-and-Marshall est brutal. La guitare de Steve Vai sonne comme de l'argent liquide.
Il y en a beaucoup d'autres. J'oublie sûrement quelqu'un. Il y a peut-être quelqu'un que vous connaissez et dont je n'ai jamais entendu parler. Alors faites-le moi savoir dans la section commentaires !
 

Qu'en est-il de l'équipement ?

Vous avez peut-être aussi remarqué que j'ai hésité à aller trop loin quand il s'agit de l'équipement que certains de ces gars ont utilisé et utilisent aujourd'hui. Il y a deux raisons à cela.
Tout d'abord, il y a beaucoup de mystique autour des guitares, amplis et effets utilisés par les guitaristes célèbres. Dans certains cas, ils ne se souviennent pas ou ne se soucient pas des détails de l'équipement qu'ils ont utilisé il y a des décennies.
Il y a beaucoup de fausses informations et de conjectures sur Internet, et si vous voulez descendre dans ce terrier de lapin, vous êtes les bienvenus.
Ça veut dire qu'on ne devrait pas se soucier de leur matériel ? On est guitaristes, alors on va se soucier de savoir si on devrait ou pas. Je sais que je le sais ! Nous avons besoin de connaître les "secrets" qui se cachent derrière leurs sons étonnants ! Mais le vrai secret est un peu plus simple, ce qui m'amène à la deuxième raison pour laquelle je n'ai pas approfondi la question, comme je l'ai mentionné au début de cet article.
Le secret d'un bon ton est le suivant : Le son est dans le lecteur. Eddie Van Halen a l'air génial parce qu'il est Eddie Van Halen. SRV avait un ton de tueur parce qu'il jouait comme seul SRV pouvait le faire. Hendrix avait l'air incroyable parce qu'il était Hendrix, et peut-être parce qu'il a été abandonné sur Terre par une race d'extraterrestres super avancés qui jouaient de la guitare.
Même si vous ou moi nous accrochions à l'un de leurs gréements de guitare, nous parlerions toujours comme nous-mêmes. L'équipement est amusant et cool, mais le secret de votre son, c'est vous !
Ça a l'air déprimant ? Ça devrait être libérateur. Cela signifie que vous n'avez pas besoin de dépendre d'une guitare ou d'un ampli spécial pour avoir un son parfait. Vous n'avez pas besoin de construire votre guitare vous-même comme Van Halen, de trouver la guitare parfaite planquée dans un état à peine joué comme Gibbons, ou d'avoir des effets uniques créés pour vous comme Hendrix.
Tu as juste besoin d'être toi-même, et de jouer comme toi-même. Malgré toutes leurs guitares et amplis légendaires, c'est vraiment ce que les grands guitaristes ont fait à travers l'histoire.

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