Les célèbres joueurs de Fender Stratocaster et leurs guitares

La Fender Stratocaster est une guitare polyvalente, l'un des instruments les plus connus au monde. Les joueurs de tous les genres musicaux ont trouvé un moyen de le mettre en pratique et d'en extraire des sons incroyables. Du rock au blues en passant par le heavy metal, la Strat ne cesse de se répéter. 3 meilleures guitares de la série Fender Telecaster Artist

Certains guitar heroes talentueux ont fait confiance à la Stratocaster depuis son lancement dans les années 1950. Peut-être que votre guitariste préféré utilise une Strat. Vous jouez peut-être une Strat. Mais vous êtes-vous déjà demandé pourquoi ? 
Bien sûr, la Fender Stratocaster, avec son design à double coupe, ses trois micros et son corps plat et solide, était un instrument assez novateur lorsqu'il est sorti pour la première fois il y a tant de décennies. Mais aujourd'hui, le design original de la Strat a été amélioré par presque tous les fabricants de guitares sous le soleil, et même par Fender eux-mêmes. 
Pourtant, la Stratocaster de base, construite autour de ce style original, est l'une des guitares les plus appréciées sur la planète.

Bien sûr qu'il y a des raisons. La première, c'est parce que Fender fabrique une très bonne guitare. Même les meilleurs clones de Strat ne reproduisent pas tout à fait l'ambiance d'une vraie Fender Stratocaster.
La deuxième raison, c'est que les gars dont vous allez parler dans cet article. Ce sont quelques-uns des guitaristes les plus influents de l'histoire et chacun d'entre eux a joué ou joue une Fender Stratocaster.
Il y a une raison pour laquelle ils ont choisi la Strat comme guitare avec laquelle ils ont écrit l'histoire. Et si c'est assez bien pour eux, eh bien, tu sais.
Voici quelques-uns des guitaristes les plus influents à avoir jamais manié une Fender Stratocaster.
 

Eric Clapton

Eric Clapton est, sans aucun doute, l'un des meilleurs guitaristes de tous les temps, et un musicien toujours lié à la Fender Strat. Particulièrement pendant son séjour chez Cream, Clapton a ouvert de nouvelles avenues et de nouvelles idées pour les guitaristes électriques du monde entier.
Le truc, c'est qu'à l'époque, il jouait un Les Paul ! Ses solos légendaires sur la chanson des Beatles While My Guitar Gently Weeps ont été enregistrés avec Les Paul. Au début de sa carrière, il a joué de tout sauf d'une Strat, y compris des Telecaster, des Jazzmasters et le Gibson SG. Ce n'est qu'en 1969 qu'il est passé à la Stratocaster.
Tout le monde connaît l'histoire désormais célèbre. Clapton a acheté un tas de Stratocaster, les a démontées et a assemblé les meilleurs morceaux de chacune pour en faire la guitare qu'il appellerait Blackie. Dans les années qui suivirent, Clapton consolida son statut de l'un des plus grands guitaristes de tous les temps et passa les décennies suivantes à manier une Stratocaster.
 

Jimi Hendrix

Hendrix mérite certainement d'être mentionné comme l'un des joueurs de Stratocaster les plus emblématiques. C'était un guitariste gaucher, mais bonne chance pour trouver une guitare gauchère dans les années 1960.
Il jouait parfois une Gibson Flying V, ce qui l'aidait grâce à sa carrosserie symétrique, mais le plus souvent, il jouait une Stratocaster à l'envers, tendue à l'envers. C'est devenu le look classique de Jimi, et pendant un certain temps, Fender a même fabriqué une guitare sur mesure pour les droitiers avec un corps inversé.
En tant que guitariste, Hendrix allait tout changer. Des musiciens comme George Harrison, Eric Clapton et Keith Richards gravitent autour de ses spectacles pour s'imprégner du nouveau son qu'il a créé. Jimi a joué beaucoup de Strats différents au cours de sa carrière, et ses cabrioles sur scène correspondaient à son style de jeu sauvage et novateur.
Il brûla ses Strats, les jeta et les joua à l'envers et derrière sa tête. La Woodstock Strat blanche est probablement sa plus célèbre.
 

Jeff Beck

Il y a peu de noms plus synonymes de la Stratocaster que Jeff Beck, bien qu'il ait fait sa marque autant avec la Gibson Les Paul que ses Fenders.
Largement considéré comme l'un des guitaristes les plus novateurs de tous les temps, le style de Beck, qui s'étend du jazz au hard rock, englobe tout. Après les premiers succès commerciaux avec les Yardbirds, il a construit d'un corps impressionnant une œuvre solo et des projets d'albums qui ont influencé des générations de jeunes musiciens.
Le jeu de Beck est connu pour son expressivité, ce qui peut expliquer pourquoi il s'est tourné vers la Strat. Il joue avec ses doigts, pas avec un médiator, et la disposition de la Strat permet un accès facile au bouton de volume et au bras vibrato pour un joueur non encombré par un plectrum.
Bien sûr, tout ce que nous pouvons faire, c'est spéculer, car entrer dans l'esprit d'un guitariste aussi légendaire et essayer de comprendre ce qui le fait marcher est au-delà des capacités des simples mortels.
 

Buddy Holly

Buddy Holly n'était pas un virtuose de la guitare, et comparé aux autres musiciens de cette liste, il pourrait sembler qu'il n'a pas sa place. Cependant, sans lui, la Stratocaster ne serait peut-être pas là où elle est aujourd'hui.
Holly a été le premier artiste de renommée à être vu avec la Strat, qui était un tout nouveau design à l'époque. Sa participation à des émissions de télévision telles que le Ed Sullivan Show, et en concert, avec cette nouvelle guitare Fender, a sans aucun doute contribué à la popularité de l'instrument.
Bien que Holly n'ait pas eu l'influence de ceux qu'il allait influencer, son style d'écriture et de rythme a joué un rôle énorme dans la formation du son de la musique rock ancienne, et tout ce qui s'en est suivi. Holly a joué quelques Strats différents, mais le plus vénéré est un modèle de série 58 qui réside maintenant au Buddy Holly Center à Lubbock, Texas.
 

Ritchie Blackmore

Il est le père de la déchirure néo-classique, et une influence sur tous les guitaristes de heavy metal qui se sont appropriés l'instrument au cours des 30 dernières années, qu'ils le connaissent ou non.
D'abord avec les légendes du proto-metal Deep Purple, puis avec Rainbow, le jeu de guitare de Ritchie Blackmore a été le prochain grand pas pour un monde de hard rock encore heureusement étourdi par les contributions de Hendrix et Clapton. Bien sûr, depuis 1970, il le fait avec une Fender Stratocaster, sinon on ne parlerait pas de lui ici !
L'expérimentation de Blackmore avec la musique classique a influencé des musiciens comme Yngwie Malmsteen et Randy Rhoads, deux guitaristes qui ont continué à cimenter le lien entre le métal et le genre classique. En effet, sans lui, il est difficile d'imaginer le métal moderne aujourd'hui.
Toujours à l'avant-garde, Blackmore a formé son plus récent projet, Blackmore's Night, qui approfondit son exploration de la musique classique et médiévale.
 

David Gilmour

Pink Floyd était, sans aucun doute, le groupe le plus trippant qui ait jamais existé. Mais derrière les sons psychédéliques et les paroles qui grattent la tête se cache le travail de David Gilmour à la guitare. Au fil des ans, les principales guitares de Gilmour ont été les Fender Strats, fortement personnalisées avec des micros de rechange et d'autres pièces remplacées.
Ceux qui n'aiment pas trop l'ambiance'Floyd' devront peut-être creuser un peu pour obtenir le meilleur travail de Gilmour, mais le voyage en vaut la peine. C'est un guitariste innovateur, le genre de guitariste qui a fait sa marque non seulement par ses talents de musicien, mais aussi par son ingéniosité imaginative du son et du son.
L'instrument le plus légendaire de Gilmour se trouve dans son arsenal depuis 1969 et est connu simplement comme The Black Strat. La guitare a subi de nombreuses modifications au fil des ans et a fait l'objet d'un livre publié en 2008 par le technicien en guitare de Gilmour, Phil Taylor.
 

Stevie Ray Vaughan

Pour les non-guitaristes, la musique de Stevie Ray Vaughan est surtout reconnue pour ses chorus accrocheurs et ses rythmes mélangés. En effet, les chansons de Vaughan ont beaucoup été jouées à la radio dans les années 80 et au début des années 90 et sont toujours populaires aujourd'hui.
Mais si vous êtes guitariste, vous reconnaissez aussi les VRQ pour deux autres raisons : Un blues fou et un ton époustouflant. Depuis que Vaughan a frappé la scène, les joueurs ont essayé de trouver des moyens de faire en sorte que leur Stratocaster ressemble davantage à la sienne. Bientôt, nous apprendrons tous : Il n'y a pas que la guitare qui compte.
Vaughan a joué quelques Strats différents, mais Numéro Un est de loin son plus célèbre. C'est un corps de 1962 avec un manche de 1963 et une touche en palissandre. Le trémolo est inversé, apparemment pour des raisons de facilité d'utilisation, et le protège-dents porte les initiales du VRQ.
On disait que Stevie était très dur avec ses guitares, et aujourd'hui, Numéro Un montre les cicatrices d'abus et d'innombrables réparations. Il a joué de la guitare en concert et sur tous les albums studio de 1973 jusqu'à sa malheureuse mort en 1990.
 

Eddie Van Halen

Sauf si vous vivez sous une armoire Marshall 4x12 depuis trente ans, vous savez qu'Eddie Van Halen est en haut de la liste des guitaristes les plus influents de l'univers. Comme Hendrix avant lui, son jeu a apporté un tout nouveau lot de sons étonnants.
Il va sans dire que Van Halen est un innovateur que les guitaristes tentent de copier depuis le premier album de Van Halen dans les années 1970. Mais son matériel est presque aussi innovant que ses compétences.
Eddie Van Halen jouait une Stratocaster ? Enfin, en quelque sorte. Eddie aimait la sensation et la jouabilité d'une Strat, mais voulait un son plus épais, alors il s'est mis au travail pour construire ce dont il avait besoin. Le résultat de son bricolage scientifique fou a été la Frankenstein Strat, une guitare fabriquée à partir de pièces de rechange Stratocaster, d'un micro Gibson PAF et de matériel Fender.
Dans les années 1970, de nombreux guitaristes trouvaient déjà des moyens de coller un humbucker sur une Stratocaster, mais le succès d'Eddie a sans doute ouvert la voie aux Super Strats des années 1980. Eddie a ensuite fabriqué des guitares personnalisées avec Ernie Ball, Peavey et plus tard sous sa propre marque, mais de nombreuses caractéristiques de la Strat classique peuvent encore être vues dans ses instruments.
 

Yngwie Malmsteen


Yngwie Malmsteen est l'un des guitaristes classiques/métalliques les plus étonnants qui ait jamais parcouru le monde, connu pour son incroyable technique et sa rapidité de jeu. Il a commencé sa carrière dans des groupes comme Steeler et Alcatraz, mais son album solo Rising Force l'a propulsé dans la stratosphère en tant que légende néo-classique du shred.
Aujourd'hui encore, trente ans après sa sortie, Rising Force est considéré comme l'un des meilleurs albums de guitare pure jamais réalisés, surtout dans le genre métal.
Le Duck Stratocaster de Malmsteen a longtemps été son instrument de choix. Le Duck est une Strat 1971 blanche avec une touche en érable festonné, des micros personnalisés et autres mods. Yngwie a fait le festonnage lui-même quand il était adolescent, après avoir appris la technique d'un luthier.
Duck tire son nom de l'autocollant Donald Duck apposé sur la poupée et, au fil des décennies, il a été battu, a subi de nombreuses réparations et s'est décoloré pour devenir jaune. Aujourd'hui, il s'agit d'une Strat bien-aimée !
 

Iron Maiden

Que sait le groupe de heavy metal le plus légendaire du monde sur Stratocasters ? Autrefois, Maiden avait presque toujours une Strat sur scène entre les mains d'au moins un de ses guitaristes.
Quand on regarde leur musique, c'est logique. Le son de Maiden est fortement influencé par la basse du musicien monstre Steve Harris. Harris est l'un des meilleurs bassistes de l'histoire du métal, et les sons de guitare de milieu de gamme d'Iron Maiden complètent parfaitement ses graves. La Fender Stratocaster est l'outil idéal pour ce travail.
Aujourd'hui, le trio de guitares d'Iron Maiden composé de Dave Murray, Adrian Smith et Janick Gers joue encore tous des Strats sous une forme ou une autre. Les guitares Murray sont dotées d'une paire de micros humbuckers ou Hot Rails, d'une touche en érable et d'une Floyd Rose. La stratégie principale de Janick Ger met en vedette les micros Seymour Duncan. Adrian Smith a historiquement joué une Stratocaster, mais même aujourd'hui, son Custom Signature Model de Jackson ressemble beaucoup à une Strat.
 

Richie Sambora


Grâce à l'influence d'Eddie Van Halen, il est probablement juste de dire que la plupart des guitaristes de hard rock des années 80 ont grandi en jouant des Stratocaster à chaud. Cependant, au moment où ils ont frappé grand avec leur premier album, la plupart d'entre eux étaient passés à une super stratégie faite par quelqu'un d'autre que Fender, souvent un modèle sur mesure construit selon les souhaits du musicien.
Dans de nombreux cas, il est facile de voir l'influence de la Strat sur les spécifications personnalisées que ces gars ont demandées dans leur équipement. Richie Sambora n'était pas différent. Cependant, contrairement à la plupart des autres, il est finalement revenu à la Fender Stratocaster, et est maintenant fermement lié à cette guitare emblématique.
Les Stratocaster de Sambora ne sont pas vraiment de stock ; elles mettent en vedette les ponts Floyd Rose et les humbuckers auxquels on s'attendrait pour la musique hard rock. Au fil des ans, Fender a lancé plusieurs modèles emblématiques. Aujourd'hui, alors que Sambora lui-même a décidé de soutenir une autre compagnie de guitare, il est toujours difficile de l'imaginer avec autre chose qu'une Fender Stratocaster.
 

Guitar Gopher

Il y a un musicien de plus qui adore la Fender Stratocaster et en dépend pour son sonorité : Bien à vous, le Gopher ! D'accord, je ne suis peut-être pas fait pour porter les amplis d'entraînement de ces gars, mais la Strat est pour tous ceux qui recherchent un son de qualité, même vous et moi.
J'ai joué beaucoup de guitares différentes au cours de mes trois décennies en tant que musicien, surtout Les Pauls et super strats. Un jour, ça m'a frappé : Presque tous les guitaristes que j'admire jouent une Stratocaster. La plupart d'entre eux figurent sur la liste ci-dessus. J'ai donc jeté un autre coup d'œil à mes Strats et à ce qu'ils pouvaient faire pour mon son, et finalement ils sont devenus mes guitares principales.
Alors, et toi ? Êtes-vous une personne Strat ? Voulez-vous être une personne Strat ? Si les musiciens de cet article ne vous convainquent pas, je suppose que rien ne le fera ! De nos jours, Fender fait une Strat pour tous les niveaux de joueurs, des Squiers bon marché aux modèles custom-shop. Si tu veux une Strat, qu'est-ce qui t'en empêche ?
Hey, ne t'inquiète pas. Si vous êtes coincé dans le monde Les Paul, je comprends. Il y a des jours où j'entends Gibson me rappeler, c'est sûr ! Je suppose que ce qu'il y a de bien dans le métier de guitariste, c'est qu'il y a beaucoup de guitares différentes, une pour chaque humeur et chaque style. Ça n'a pas de sens de s'engager sur un seul. Mais si vous deviez vous engager, la Fender Stratocaster n'est pas un mauvais choix !