Kurt Cobain et le Martin D-18E

Je n'oublierai jamais l'émergence de cette nouvelle musique métal appelée "grunge". Je venais juste d'avoir mon bac. Boire des boissons pour adultes était une chose complètement nouvelle pour moi et après quelques années, cette musique nouvelle et forte passait à la radio. Le groupe s'appelait Nirvana et c'était si intense que je m'en rappellerai toute ma vie. Guide pour débutants à la guitare : débuter et acheter une guitare, une basse

Touche de guitare en Erable ou palissandre/ bois de rose : Quelle est la différence ?

Érable ou Palissandre / bois de rose ?Les bois de touche les plus courants pour guitares électriques sont l'érable et le palissandre / bois de rose. Il y a une grande différence sur le plan visuel, mais ce qui compte le plus, c'est le son et le toucher. Si vous allez choisir l'un plutôt que l'autre, vous devez comprendre les avantages et les inconvénients de chacun afin de pouvoir faire le meilleur choix.
Dans cet article, vous trouverez les informations dont vous avez besoin pour prendre votre décision, ainsi que quelques opinions basées sur mes trois décennies de guitare. En tant que débutant, il peut sembler ne pas faire de différence si votre touche est faite d'érable, de palissandre, ou de n'importe quoi d'autre d'ailleurs. Mais en tant que joueur chevronné, vous apprécierez certainement ce que chaque bois peut faire pour votre son.
Le manche de votre guitare est l'endroit où l'action se passe. C'est littéralement là que vos doigts font la musique, et il est très important de trouver la bonne combinaison de sonorité et de toucher. Le matériau de votre manche aura un impact sur votre technique ainsi que sur la façon dont les cordes sonnent à travers les micros. Certaines touches nécessitent un peu plus d'entretien, alors que d'autres sont presque à l'épreuve des balles.
Ce n'est évidemment pas une décision à prendre à la légère ! Comme tous les autres aspects de votre guitare, le matériel de la touche est important. Alors, allons au fond du débat entre l'érable et le palissandre et voyons si nous ne pouvons pas régler tout cela. Touche de guitare en Erable ou palissandre/ bois de rose : Quelle est la différence ?

Squier Vintage Modifié vs Stratocaster Vibe Classique Vibe Modifié

Squier by Fender Vintage Modified et Classic Vibe Series ont beaucoup à prouver. Tout le monde sait que les Squier Stratocasters sont un excellent choix pour les débutants. C'est une marque qui fait baisser le prix des instruments Fender classiques à un niveau que même les débutants peuvent se permettre.
En fait, la marque Squier appartient à Fender, ce qui explique en partie pourquoi elles comptent parmi les meilleures guitares à petit prix sur la planète. Mais traditionnellement, lorsqu'un débutant s'améliorait un peu et avait un peu plus d'argent dans sa poche, il laissait Squier derrière lui et passait à une guitare de meilleure qualité. Cela a changé avec l'introduction des séries Vintage Modified et Classic Vibe.
Les traditions, aussi chaleureuses et confortables soient-elles, peuvent être brisées, et c'est exactement ce que Squier a fait avec ses modèles Vintage Modified et Classic Vibe Stratocaster. Il ne s'agit plus d'une entreprise considérée uniquement comme une marque économique pour les débutants. Ces Stratocaster sont des instruments de qualité qui ont impressionné même les guitaristes chevronnés, dont moi-même.
D'une manière ou d'une autre, Squier a réussi à garder les prix sous contrôle, ce qui fait de ces instruments l'une des meilleures aubaines sur le marché. Cela signifie qu'un débutant peut se permettre de commencer sur un meilleur instrument, les joueurs intermédiaires n'ont pas besoin de se ruiner pour passer à une guitare de qualité, et les joueurs avancés peuvent ajouter quelques Strats cool à leurs collections et ne pas avoir à hypothéquer leur maison. Squier Vintage Modifié vs Stratocaster Vibe Classique Vibe Modifié

14 articles que tous les musiciens en activité doivent conserver dans leur sac de concert ou leur trousse de survie

Tous les musiciens connaissent la loi de Murphy : "Si ça peut mal tourner, ça arrivera." La mise en garde est qu'il se passera des choses que vous n'avez jamais imaginées (généralement au pire moment possible). Que vous jouiez un spectacle local, que vous voyagiez sur la route ou que vous répétiez simplement dans le garage, il est dans votre intérêt d'avoir une trousse de survie.
Tout simplement, une bonne trousse de survie pour un musicien ne devrait pas seulement inclure des articles que vous utilisez tout le temps, mais devrait aussi contenir tout ce dont vous pourriez avoir besoin en un clin d'œil, que ce soit pour vous ou pour aider un membre du groupe. Nous jouons tous de la musique pour pouvoir passer plus de temps à jammer et moins de temps à essayer de résoudre des problèmes. Donc, si vous voulez prendre votre métier au sérieux, il vaut mieux être toujours prêt.
Vous trouverez ci-dessous une liste générale d'articles essentiels à garder avec vous en tout temps (quel que soit l'instrument que vous jouez). Vous pouvez obtenir toutes ces choses combinées pour seulement quelques centaines de dollars. C'est assez bon marché, vu les concerts que vous économiserez et gagnerez en étant prêt à tout. 14 articles que tous les musiciens en activité doivent conserver dans leur sac de concert ou leur trousse de survie

Avis sur les guitares Rare Martin D-19 et Martin D-17m

C.F. Martin et Company a été fondée aux États-Unis en 1833. À partir de ce moment, ils ont maintenu une réputation internationale en tant que fabricants de certaines des meilleures guitares acoustiques à cordes d'acier au monde. J'en possède un. En fait, ils sont si bons que j'en possédais deux autres. Martin a toujours été, et sera certainement toujours, une marque haut de gamme.
Quand on joue des guitares acoustiques à cordes d'acier, on finit toujours par vouloir posséder au moins un Martin. Si vous êtes américain, vous ne pouvez pas faire grand-chose d'autre que de regarder cette très vieille compagnie, sa fière histoire, sa fantastique gamme d'instruments, et être fier qu'ils soient américains, et vous aussi.
C.F. Martin et Company produit plus que des guitares acoustiques à cordes d'acier. Les guitares sont, cependant, la chose à laquelle elles sont le plus souvent associées, et nous devrions réduire encore un peu plus la mise au point. Martin est surtout connu pour ses guitares dreadnought fantastiques. Qu'est-ce qu'un dreadnought ? Eh bien, c'est la grande guitare acoustique à cordes d'acier d'origine Martin.
Le dreadnought était un style de corps créé par Martin Guitars. Ils n'ont pas tout de suite compris, mais une fois qu'ils l'ont fait, tout le monde dans le monde a aussi dû produire des modèles dreadnought. C'est le style de corps le plus réussi pour une guitare acoustique à cordes d'acier, et il le sera probablement toujours. Avis sur les guitares Rare Martin D-19 et Martin D-17m

Choisir le bon instrument à bagues pour votre enfant

J'ai passé 29 ans de ma vie à enseigner la musique instrumentale à des élèves du primaire et du secondaire. Comme on pouvait s'y attendre, à cette époque, j'ai eu beaucoup d'étudiants qui sont devenus de très bons musiciens, beaucoup d'autres qui ont fait un travail moyen et certains qui ont eu du mal avec l'instrument dès le premier jour.
Pour ceux qui ont lutté pour apprendre l'instrument de leur choix, il y avait une variété de raisons à cette lutte. Pour la plupart d'entre eux, il s'agissait simplement de ne pas pratiquer suffisamment. Mais pour d'autres, la raison en était que l'enfant n'était pas jumelé à un instrument sur lequel il ou elle pourrait réussir. Cet article est un guide à l'intention des parents pour les aider à choisir l'instrument approprié pour leur enfant. Idéalement, les professeurs de musique aimeraient que chaque élève réussisse dans ses projets musicaux, en l'aidant à développer un amour de toute une vie pour la musique et en jouant de la musique à mesure qu'il apprend. Nous savons que cela ne se produira pas dans le monde réel, mais nous pouvons prendre des mesures pour que chaque enfant réussisse le mieux possible.
Quand j'ai enseigné à des élèves débutants, j'étais aussi professeur de musique à l'école où je travaillais, alors j'ai commencé à diriger les enfants vers certains instruments plusieurs mois ou plus avant la soirée annuelle de nos parents, où ils venaient avec leurs parents et rencontraient les représentants du magasin de musique local pour obtenir un instrument. Je n'ai pas toujours réussi à convaincre un élève de jouer l'instrument sur lequel je pensais qu'il ou elle serait le meilleur, mais j'ai essayé. Au fil des ans, j'ai été consterné par le nombre de directeurs de groupe qui ont laissé les élèves choisir un instrument sans l'aide du directeur, créant ainsi une situation où l'élève a été préparé à l'échec dès le départ. Choisir le bon instrument à bagues pour votre enfant

Avantages et inconvénients du Floyd Rose Tremolo

Le Floyd Rose Lockking Tremolo System est une pièce d'équipement intelligemment conçue. Certains guitaristes pourraient même vous dire que c'est l'une des inventions les plus importantes de l'histoire de la guitare électrique. Mais comme tout travail de génie, il a aussi ses détracteurs.
Les guitaristes sont très exigeants en ce qui concerne leur équipement, et la plupart d'entre eux ont une opinion, d'une façon ou d'une autre, sur le Floyd Rose.
Quant à moi, j'ai toujours été un fan. Mais je vois aussi pourquoi certains joueurs ont peur d'un système aussi complexe. Les guitaristes doivent peser le pour et le contre du Floyd avant de choisir un instrument équipé de ce puissant chevalet.
Cet article a pour but de vous aider à mieux comprendre le fonctionnement de Floyd Rose et d'en souligner les avantages et les inconvénients afin que vous ayez l'information nécessaire pour décider par vous-même si Floyd Rose vous convient. Avantages et inconvénients du Floyd Rose Tremolo

Mon avis sur Jackson JS32 : Dinky, Rhoads, King V, Kelly et Warrior

Jackson fabrique certaines des meilleures guitares au monde en matière de heavy metal et de hard rock. Des classiques comme Soloist, Dinky, Rhoads, King V, Kelly et Warrior sont responsables du look et du son du métal depuis des décennies. Pour beaucoup de métalleux, seul un Jackson fera l'affaire.
Et c'est très bien si vous êtes un guitariste intermédiaire ou avancé, jouant dans un groupe ou étudiant sérieusement l'instrument. Mais qu'en est-il des guitaristes débutants et prometteurs qui n'ont pas les moyens de se payer une des machines haut de gamme du métal Jackson ? Que faire quand on a besoin du look et du son d'une guitare métal de qualité mais qu'on n'a pas les moyens de se faire de l'argent ?
Je peux vous dire ce que je ferais : je penserais à la série Jackson JS32. Ces instruments sont des versions des mêmes classiques de Jackson qui ont rendu la marque célèbre, mais ils ont un prix abordable, même pour un débutant.
Les instruments de la gamme Jackson JS32 Series sont parmi les meilleures guitares métal pour débutants. Les nouveaux guitaristes peuvent bien commencer, en jouant d'une guitare avec l'un des plus grands noms de l'industrie sur la tête de guitare. Mon avis sur Jackson JS32 : Dinky, Rhoads, King V, Kelly et Warrior

La série Martin HD-28e Retro contre la Taylor 810e

Les premières guitares dreadnought ont été produites en 1916 par C.F. Martin et Company, mais elles n'avaient pas ce nom sur leurs têtes. Au lieu de cela, ils ont été marqués comme des guitares Ditson. La Oliver Ditson Company avait été un important éditeur de musique et avait également vendu au détail certains instruments de musique. Les dreadnoughts Ditson n'étaient pas du tout des produits à succès, mais ce n'était pas à cause de leur mauvaise qualité. Les consommateurs n'avaient tout simplement pas encore compris l'idée de ces grosses guitares.
En 1931, la conception du dreadnought fut relancée par Martin, et bientôt ces grosses guitares furent produites et vendues avec le nom Martin sur la tête de la poupée. Les consommateurs ont commencé à voir leur valeur, car leur ton plus audacieux, plus fort et plus vif donnait au joueur beaucoup d'amour. Les nouveaux dreadnoughts Martin étaient le D-1 et le D-2. L'un était un corps en acajou et l'autre en palissandre.
Ces guitares étaient extrêmement populaires auprès des guitaristes folk, et plus particulièrement auprès des guitaristes bluegrass. Ces types d'instruments sont rapidement devenus les instruments de prédilection des guitaristes bluegrass. C'est toujours comme ça aujourd'hui. Le son des grosses basses était tout simplement irrésistible, et ces fameux bluegrass G-runs allaient devenir un trait caractéristique du son de la musique. La série Martin HD-28e Retro contre la Taylor 810e

En ces temps là, la musique grunge était pleine de guitares hurlantes et de voix hurlantes. Les riffs étaient plus lents, et l'attitude était toujours à l'opposé de ce qu'on nous avait donné la décennie précédente, quand le glam rock était roi
La musique du Nirvana l'était aussi. Beaucoup de cris bruyants. Beaucoup de sentiments antisociaux. Beaucoup de drogues et de dépression. La musique semblait antisociale, et c'est ce que je ressentais depuis des années. Une chose est sûre, Kurt Cobain était authentique avec ses chansons. 
Tout le monde sait, et trop bien, que Kurt pensait que la popularité était une chose terrible à avoir et avoir du succès en musique était probablement quelque chose qui signifiait qu'il était devenu tout ce qu'il détestait. Il a épousé une femme au moins aussi troublée qu'il l'était, et à la fin, ça ne s'est pas bien passé non plus.

Kurt Cobain détestait absolument les médias américains. Kurt avait l'impression que les médias l'avaient mal représenté à chaque fois et il passait beaucoup de temps à expliquerpourquoi. Cette répugnance à l'égard des médias américains était une chose à laquelle je m'identifiais tellement à l'époque, et que je fais encore aujourd'hui.
Ils l'appelaient le porte-parole d'une génération, puis Nirvana est dévenu le groupe phare de la Génération X. Il n'a pas su faire face à de telles pressions et en plus des problèmes de santé chroniques et de la dépendance à l'héroïne, il a choisi de se retirer de ce monde.
 

MTV Unplugged à New York


En 1994, je vivais dans ma ville natale, je livrais des pizzas le soir et j'allais dans un collège communautaire le jour. J'ai passé énormément de temps dans mon automobile extrêmement usagée à écouter de la musique. J'avais environ deux cents disques compacts sur moi et l'un des plus joués était MTV Unplugged de Nirvana à New York.

Nirvana MTV Unplugged à New York était mon album préféré d'eux. C'est toujours mon préféré de ce groupe aujourd'hui, car c'est une écoute douce. Au moment de la sortie de l'album, Cobain était mort depuis environ cinq mois. Bien que j'aie été personnellement attristé par sa mort, je n'ai même pas été un choqué. C'était presque une chose à laquelle on s'attendait, même si je ne pense pas que j'avais jamais eu cette idée consciemment.
J'avais vu et lu tellement d'interviews de Kurt Cobain  et j'avais déjà écouté tellement de Nirvana que j'avais vraiment l'impression de le connaître. Sa musique était toujours là. C'était comme s'il était toujours là et qu'on traînait ensemble. Je pouvais très bien comprendre beaucoup de ses sentiments et de ses paroles. Peut-être que Cobain était vraiment la voix de ma génération.
L'album a rompu dramatiquement avec ce que MTV avait voulu. Ils voulaient des versions acoustiques des tubes de Nirvana tandis que Kurt et les garçons ont complètement rejeté cette idée. Au fur et à mesure que le Nirvana gagnait en popularité, ils jouaient de plus en plus des reprises de groupes moins connus qu'ils admiraient. Ils l'ont fait dans l'espoir de promouvoir leurs amis.
Les vedettes invitées étaient un autre problème. MTV voulait que Nirvana ait des personnes tout aussi célèbres comme invités. Kurt n'avait rien de tout ça, et je l'en remercie. Je me demande si j'aurais jamais entendu parler de The Meat Puppets sans cet album. Mes morceaux préférés sont Plateau, et Lake Of Fire. Les frères Cris et Kurt Kirkwood étaient les invités vedettes du spectacle, et trois chançons de leur album Meat Puppet ont été interprétées.
 

Exactement comme un enterrement

L'album a un deuil envahissant. J'ai mentionné les pistes Lake of Fire et Plateau parce qu'elles sont le contrepoint le plus fort et le plus dynamique au reste du matériel.
Kurt Cobain était nerveux à propos du projet. Tout le monde semblait sûr qu'il souffrait des retraits d'héroïne, et il n'avait jamais fait de concert acoustique auparavant, et puis il y avait la nouveauté du matériel qu'ils avaient choisi, et les préparations précipitées. Il n'y avait pas de blagues ou de sourires de la part de Kurt pendant les répétitions.
Les décorations, choisies par Cobain, devaient être des lis Stargazer, des bougies noires et un chandelier en cristal. Quand le producteur de l'émission a été informé de ces demandes, le producteur a demandé à Cobain : "Vous voulez dire comme un enterrement ? Cobain aurait répondu : "Oui. Exactement comme un enterrement.
Généralement, un concert sans prise est joué avec des instruments acoustiques qui sont amplifiés par des microphones. Ce n'était pas le cas pour Kurt Cobain, car il utilisait une Martin D-18E 1959 extrêmement rare, et il la jouait branché. La guitare n'était pas seulement branchée directement sur un amplificateur, mais il avait aussi sa pédale d'effets dans le circuit. Écoutez l'interprétation par Nirvana de The Man Who Sold The World de David Bowie, vous pouvez entendre un peu de distorsion dans le signal.
 

La guitare modèle 1959 Martin D-18E

En ce moment nous sommes en septembre 2019. L'ancienne D-18E de Kurt a fait des histoires tout récemment parce que sa fille, Frances Bean Cobain, a hérité de la guitare. Elle a été mariée, et maintenant elle divorce, et elle perd la guitare au profit de son ex-mari.
Je me sens terriblement vieux parce que je me souviens de la naissance de cette jeune femme. Non, bien sûr que je n'étais nulle part. L'histoire de Cobain et Love était quelque chose qui semblait être un événement avec mes amis.
La guitare vaut des millions de dollars à cause de son propriétaire légendaire et de sa performance exceptionnelle. Je ne veux pas que quelqu'un s'inquiète trop pour Frances, elle est inscrite, avant le divorce, comme valant plus de dix millions de dollars. Elle devrait s'en sortir..... .
N'importe quelle Martin D-18E de 1959 est une guitare très précieuse, et serait sans Cobain n'en avoir jamais joué, car il n'y avait que trois cents instruments de ce type fabriqués. C.F. Martin et Company n'ont jamais fabriqué de guitares acoustique-électriques à l'époque. Leurs points forts ont toujours été dans un pur paradis acoustique.
Que puis-je vous dire d'autre sur ces guitares ? Les spécifications seront exactement les mêmes que celles des autres D-18 de l'époque, à l'exception de l'électronique. Il n'y a pas un, mais deux micros DeArmond sur la chose, et il y a trois boutons, un pour le volume et un pour la tonalité de chaque micros, et puis il y a le sélecteur de micros qui est un interrupteur à trois positions. 
Le dessus de la guitare est en épicéa des Adirondacks, et c'est une qualité d'épicéa supérieure à celle que l'on trouve dans la plupart des nouveaux D-18 d'aujourd'hui. Vous payez généralement plusieurs centaines à mille dollars pour une mise à niveau de Sitka à Adirondack. Je vois l'un des trois cents Martin D-18E 1959 à vendre sur Reverb pour 19 522 €. 
 

Quelques détails

Je veux être clair sur certaines choses ici. Avoir des micros, des commandes de commutation, de volume et de tonalité connectés à la table d'harmonie ou au dessus d'une guitare est une idée horrible. Le son d'une guitare acoustique provient principalement des vibrations du dessus, et le fait d'avoir des micros, des fils, des interrupteurs et des boutons attachés ne peut qu'empêcher la chose d'avoir un son aussi fin qu'elle le devrait. C'était en 1959 alors. Toute cette histoire de guitare acoustique-électrique était une nouvelle idée.
Alors pourquoi Kurt Cobain aurait-il une guitare comme ça ? Eh bien, regardez-le. Regarde comment il s'habillait. J'imagine que Kurt trouvait la guitare super cool d'être un canard si bizarre. Il a probablement eu l'impression que la chose lui parlait pour cette raison.
Je ne dis pas que ce sont de mauvaises guitares. Je suis le genre de personne qui ne croit pas qu'un Martin D-18 puisse être tout sauf formidable. Ce que j'essaie de faire comprendre, c'est que ces guitares sont plus des pièces de musée ou des pièces de collection que des joueurs. Oh, ils vont jouer, et la guitare de Kurt a l'air géniale, mais ici et maintenant, un corps peut avoir un D-18 acoustique et électrique bien meilleur.
J'espère que le lecteur amateur de matériel m'excusera ici de dire quelque chose comme ceci, mais j'ai besoin de le dire : une guitare acoustique ne se soucie pas si vous êtes gaucher ou droitier. Ce qui importe ou ce qu'il faut savoir pour une personne qui veut jouer d'une guitare acoustique gauchère droite, comme Kurt Cobain l'a fait, c'est que la noix devrait être remplacée par une seule coupe pour jouer une guitare gauchère droite.
 

C.F. Martin et Company Produit un D-18E supérieur Aujourd'hui


Alors vous aimez vraiment le son du rythme de Kurt et son lead intelligent sur l'album MTV Unplugged. Je suis d'accord que ça sonne bien, et un D-18 offre une tonalité beaucoup plus étendue que ce que vous avez entendu dans cet album, car le style de jeu de Kurt était très décontracté et doux dans cet effort.
J'espère vous avoir convaincu de trois choses concernant le D-18E de 1959, et c'est ce qu'ils sont : 
1. Vous ne pouvez probablement pas vous le permettre.
2. Même si vous pouvez vous permettre d'en acheter un, il est peu probable que vous en trouviez un à vendre parce qu'il n'y en avait que trois cents produits. Qui sait combien existent encore ?
3. En raison de problèmes liés à la conception, la qualité sonore du Martin D-18E 1959 n'est nulle part aussi bonne qu'un modèle actuel.
 

La série Martin D-18E Retro


Je vous promets qu'il y a quelque chose de très spécial dans le son d'un dreadnought en acajou. L'une des particularités est la vitesse de production de l'acajou sain. Mes amis, les réserves d'acajou s'épuisent. Dans quelques années, je suis presque certain qu'il y aura de sévères restrictions sur l'importation de ce bois fin.
Ici et maintenant dans le magasin de votre revendeur Martin, vous pouvez jouer une guitare Martin D-18E Retro. Je l'ai certainement fait. Martin est extrêmement fier de ses nouvelles guitares rétro, et si vous en vérifiez une, vous comprendrez rapidement pourquoi. Je suppose que j'ai une mise en garde avec le nom, car ces guitares ne sont pas si "rétro". Ils sont entièrement nouveaux à certains égards, mais ils combinent beaucoup d'éléments classiques de la vieille école Martin.
Il y a des années, j'avais un Martin D-18GE. La " grande récession " est arrivée, et j'ai vendu la chose. C'est l'une des pires décisions que j'ai prises dans ma vie, et les gens, je ne suis pas connu pour ma sagesse.
La série Martin D-18E Retro est une guitare bien supérieure à la D-18E 1959 de Kurt Cobain.
Qu'est-ce qui le rend si meilleur ? Principalement, pour un audiophile et un amateur de bois comme moi, le fait qu'il n'y a pas de micros et de commandes montés sur la table d'harmonie. La table d'harmonie d'une guitare acoustique est l'élément le plus critique du son et du volume de la guitare. Vous voulez une table d'harmonie sans encombre, et avec ce tout nouveau modèle de D-18, vous en avez une.
Notre profil de cou est flambant neuf. Donc il n'y a rien de rétro dans le cou. Les deux dreadnoughts Martin que j'ai possédés ont un col en V. Ce nouveau col est de forme ovale. J'ai été à l'aise avec cela très rapidement. Je suis très confiant que si vous êtes à l'aise avec les manches profilés Martin V, alors les nouveaux manches de ces guitares de la série Retro vous plairont rapidement.
La touche de cette guitare est, bien sûr, une dalle d'ébène. Pendant des années, avant d'obtenir ma première guitare acoustique de niveau professionnel, j'avais une bonne guitare avec une touche en palissandre. Quand j'ai eu ma première grande guitare, plutôt qu'une bonne, avec une touche en ébène ? J'avais l'impression d'avoir échangé ma Chevy contre une Cadillac. 
 

Le Fishman F1 Aura Plus


Une autre chose qui rend ce nouveau D-18E si merveilleux, et supérieur est son électronique. Je ne devrais pas avoir à démontrer ici que l'électronique est meilleure en 2018 qu'elle ne l'était en 1959. L'amélioration de la qualité n'est pas mineure, mais extrêmement substantielle. C'est le système Fishman F1 Aura Plus.
Les quatre préréglages intégrés dans cette Fishman F1 Aura Plus sont ce que je préfère pour l'électronique acoustique. Je préfère ce système parce que je ne veux tout simplement pas jouer avec l'égalisation et les contrôles de tonalité pour trouver les meilleures tonalités. Avec l'Aura Plus F1, je peux être sûr que les gens de C.F. Martin, et de concert avec les gens de Fishman, ont absolument sélectionné les préréglages pour avoir mis une tonne de travail et de réflexion.
Les trois premiers préréglages sont des mélanges, puis il y a aussi un réglage plus simple pour le pick-up. Il y a aussi un accordeur intégré et utilisé de concert avec l'affichage LED sur le côté de la guitare. Il est alimenté par une batterie de neuf volts qui est facilement accessible et rangée de temps en temps de manière intelligente.
Cette guitare ne se soucie pas si vous la retournez et la jouez de la main gauche, mais vous devrez obtenir une nouvelle coupe de noix pour le faire. Hé, pourquoi tu ferais ça ? Il existe des versions pour gauchers disponibles au même prix. Merci pour la lecture. 
 

Caractéristiques de la guitare Martin D-18 Retro Series


Modèle :  Martin D-18E Retro


Construction : Blocs d'acajou/Collet à queue d'aronde
Taille du corps : D-14 Fret
Table : épicéa massif de Sitka
Rosette : Motif 18
Modèle de contreventement supérieur : Standard ''X'''. Festonné, décalé vers l'avant
L'appareil orthopédique du haut : Épinette de Sitka massive 5/16 po
Dos du matériel : Acajou massif véritable
Purfling dos : Ancien modèle 18
Matériau du côté : Acajou massif véritable
Embout : Couleur de la tortue
Embout Inlay : aucun
Reliure : Couleur de la tortue
Style d'incrustation supérieure : Multiple Boltaron noir/blanc multiple
Incrustation latérale : aucune
Incrustation arrière : aucune
Matériau du col : Choisir un bois dur
Forme du cou : Profil ovale bas modifié avec cône d'artiste de scène
Matériau de l'écrou : Os
Poupée fixe : Cône plein/carré
Plaque de tête : Bois de rose solide des Indes orientales
Talonnière : Couleur de la tortue
Matériau de la touche : Noir Ébène massif
Longueur de l'échelle : 25.4''.
Nombre de frettes dégagées : 14
Nombre de Frets Total : 20
Largeur de la touche à l'écrou : 1-3/4'''.
Largeur de la touche à la 12e Fret : 2-1/8'''.
Inlays de position de la touche : Ancien modèle 18 - Ormeau vert
Reliure de touche : aucune
Finition Back et Sides : Brillant poli
Finition du dessus : Brillant poli avec toner de vieillissement ; Éclat de soleil disponible à un coût additionnel.
Finissez Neck : Satin
Matériau du pont : Noir Ébène massif
Style du pont : Ventre style années 1930 avec selle d'haltérophilie
Espacement des cordes du pont : 2-3/16 po
Selle : Rayon de 16 po / Compensée / Tusq blanc
Machines d'accordage : Nickel à engrenages ouverts avec boutons Butterbean
Bridge et End Pins : Noir à pois blancs
Pickguard : Delmar Tortoise Couleur
Boîtier : 445 Hardshell
Étiquette intérieure : aucune
Électronique : Fishman F1 Aura Plus