Guitare solo contre guitare rythmique : Quelle est la différence ?

Guitare solo et guitare rythmique sont deux termes que les débutants rencontreront en apprenant l'instrument. La différence entre les deux peut prêter à confusion à première vue, et vous pouvez avoir beaucoup de questions.
S'agit-il de deux types de guitares complètement différents ? Ou, ces termes décrivent-ils les rôles des guitaristes dans un groupe ? Faut-il apprendre l'un ou l'autre ? Pouvez-vous apprendre les deux et passer de l'un à l'autre ? Pouvez-vous utiliser la même guitare pour le rythme et le lead ?
Pour les guitaristes qui ont fait le tour du pâté de maisons une fois ou deux, cela peut sembler une question stupide, mais je me souviens avoir été perplexe à ce sujet lorsque j'ai commencé, il y a de nombreuses années. Heureusement, c'est une de ces choses qui sont assez faciles à comprendre, une fois que quelqu'un vous l'explique correctement.
Dans cet article, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir sur la différence entre guitare solo et guitare rythmique. Je vais même vous donner quelques exemples concrets de la façon dont des groupes bien connus ont géré les deux au fil des ans. Quand nous aurons terminé, vous en saurez un peu plus sur la guitare, et votre cheminement en tant que nouveau joueur sera devenu un peu plus clair. Comment choisir une guitare pour le métal

Guitare rythmique : Définition

Les termes rythmique et guitare solo décrivent les rôles des musiciens dans un groupe. Ce ne sont pas des guitares séparées, et vous pouvez jouer les deux sur le même instrument.
Pour comprendre la guitare rythmique, il faut d'abord comprendre le rôle de la section rythmique d'un groupe. Les musiciens qui composent la section rythmique créent la base de la musique. Ils sont responsables de la formation du rythme sous-jacent et de la progression des accords, sur lesquels d'autres instruments créent la mélodie.
Plus précisément, une section rythmique traditionnelle peut comprendre :
Batterie et/ou percussion : Le batteur crée le rythme de la musique et garde le temps. Pensez à la batterie comme la couche inférieure de la musique. Tout le reste s'appuie sur le rythme créé par le batteur ou le percussionniste.
Basse : Le rôle du bassiste est de coordonner avec la batterie, mais aussi d'utiliser les notes correctes pour renforcer la progression des accords de la pièce. Pensez à la basse comme la partie centrale de la section rythmique, comme une connexion entre la batterie et les autres instruments.
Guitare ou Piano/Keys : C'est ici que vous intervenez. D'autres instruments, typiquement la guitare ou les claviers, jouent les progressions d'accords qui forment la dernière partie du rythme d'une pièce musicale. Ils comptent sur le batteur et le bassiste pour le timing, et ils forment la couche supérieure du rythme d'une chanson. Note : Certaines formes musicales n'utilisent même pas ces instruments, et comptent simplement sur la batterie et la basse pour le rythme.
Ainsi, le rôle traditionnel du guitariste rythmique est de jouer des accords de soutien et, avec le bassiste et le batteur, de former la base de la musique. En plus des accords, vous pouvez jouer des passages plus complexes, mais toujours avec l'intention de former le rythme de la chanson.
 

Définition de la guitare solo

Traditionnellement, les instruments principaux jouent le rôle d'établir la mélodie d'une pièce musicale. Par exemple, un groupe de jazz composé de trois musiciens peut être composé d'un batteur et d'un bassiste debout comme section rythmique et d'un autre instrument comme chef d'orchestre. Dans le jazz, cet autre instrument est généralement un piano, une guitare ou un cor, mais en réalité il peut être n'importe quoi.
Pour vous aider à clarifier cela dans votre esprit, pensez aux paroles d'une chanson que vous aimez. Maintenant, imaginez cette chanson jouée par un groupe de trois musiciens composé d'un batteur, d'un bassiste et d'un guitariste. Sans chanteur, comment ce groupe jouerait-il la chanson à laquelle vous pensez ?
Vous pouvez imaginer que la batterie et la basse jouent un rôle de soutien dans la musique, créant un beat et une ligne de basse, tandis que la guitare joue le rôle principal que vous chanteriez habituellement (la mélodie). Ceci, au sens traditionnel du terme, est un assez bon exemple des rôles des instruments rythmiques et des instruments lead dans un groupe.
Les guitaristes principaux jouent également des solos et d'autres ornements dans un morceau de musique. Mais que se passe-t-il quand il y a d'autres instruments dans le groupe qui peuvent jouer en solo ? Et que se passe-t-il quand il y a un chanteur pour chanter les paroles de la chanson ?
En général, un guitariste ne reste pas assis tranquillement jusqu'à ce qu'il ait besoin de ses incroyables services de soliste. Il ou elle doit aussi être capable de se lancer dans des tâches rythmiques. Comme nous le verrons dans un instant, c'est particulièrement important dans la musique rock.
 

Exemples pratiques

Les explications ci-dessus sont des définitions traditionnelles de guitare lead et rythmique. Comme on peut s'y attendre, dans un groupe de rock, de country ou de métal, les lignes peuvent devenir un peu floues. Beaucoup de groupes ont un guitariste qui s'occupe à la fois du rythme et de la direction. Dans un groupe avec un seul guitariste, c'est une nécessité.
Certains groupes ont des guitaristes qui ne jouent que du rythme. C'est généralement le cas lorsqu'il y a deux guitaristes dans un groupe, ou lorsqu'un groupe s'appuie sur un autre instrument (comme les touches) comme lead. Cependant, vous verrez aussi des groupes d'une seule guitare avec des musiciens uniquement rythmiques dans des genres tels que le punk et la musique alternative.
Et, certains groupes ont deux guitaristes ou plus qui partagent le rythme et la direction.
Dans les exemples ci-dessous, j'ai choisi des chansons de certains de mes groupes et guitaristes préférés pour mieux illustrer le rôle des différents guitaristes dans leur groupe.
 

Exemple #1 : One Guitar Player as Both Rhythm and Lead

Dans notre premier exemple, nous allons regarder la chanson Pride and Joy de Stevie Ray Vaughan, qui est largement reconnu comme l'un des meilleurs guitaristes de blues jamais vus. La VRQ est reconnue comme un grand joueur de premier plan, mais il est aussi un joueur de rythme très créatif.
Remarquez certaines choses lorsque vous écoutez la chanson :
Après que le reste du groupe a commencé à jouer, Stevie s'est "enfermé" avec eux. Il joue une combinaison de notes simples (qu'il partage avec la basse) et d'accords, et son jeu est rythmique et synchronisé avec la batterie et la basse. Ici, il joue de la guitare rythmique dans la section rythmique de son groupe.
Remarquez les ornements qu'il joue, souvent entre les phrases vocales. Au milieu de la chanson (à 13 h 38 et à 15 h 29), il jouera des solos de guitare. Dans ces cas-là, il prend des fonctions de guitariste en chef.
Si nous étions obligés de définir Stevie Ray Vaughn par un terme ou un autre, nous l'appellerions probablement un guitariste principal, mais en réalité il doit faire les deux.

 

Exemple #2 : Guitaristes solo et guitaristes rythmiques séparés

Dans le deuxième exemple, nous allons regarder la chanson Back in Black d'AC/DC, un groupe avec deux guitaristes. Tout au long de l'histoire du groupe, les frères Angus et Malcolm Young ont partagé les tâches de guitare, mais il y a eu un partage assez définitif dans leurs rôles. Angus (le gars en short) était considéré comme le guitariste principal dans le groupe, alors que Malcolm était le joueur de rythme.
En fait, feu Malcolm Young est considéré par beaucoup comme le meilleur guitariste rythmique de l'histoire du hard rock. Il n'était pas seulement la force motrice derrière le son AC/DC, mais aussi un grand compositeur.
Prenez note de certaines choses en regardant la vidéo :
Bien que les deux guitares jouent un rôle clé dans le rythme de la chanson, faites attention à la différence entre le couplet et le refrain. Dans la section couplets de la chanson, les deux guitaristes sont enfermés avec la batterie et la basse. Dans la section refrain, le riff qu'ils jouent est complémentaire de la basse et de la batterie, mais il est un peu plus autonome. C'est commun dans la musique rock.
Remarquez qu'Angus joue tous les solos (2:01) et tous les ornements. Mais, comme Stevie Ray Vaughan dans la vidéo ci-dessus, il doit aussi jouer du rythme. En revanche, Malcolm joue surtout des accords.
Si vous pensez que la guitare rythmique n'est pas aussi importante que le plomb, imaginez à quel point cette chanson serait mince sans le jeu de Malcolm.

 

Exemple #3 : Plusieurs guitaristes partageant des tâches

Pour l'exemple final, nous allons regarder la chanson classique Powerslave d'Iron Maiden. Maiden est l'un des meilleurs exemples d'"attaque à deux guitares", c'est-à-dire un groupe avec deux guitaristes capables de jouer à la fois en lead et en rythme.
En fait, pendant des années, Iron Maiden a eu trois guitaristes compétents - Dave Murray, Adrian Smith et Janick Gers. Ils ont aussi l'un des meilleurs bassistes métal/rock de tous les temps chez Steve Harris, qui s'acquitte des tâches rythmiques de façon très créative.
La musique d'Iron Maiden est un bon point de départ si vous souhaitez en savoir plus sur les harmonies de guitare.
Notez tout en regardant :
Écoutez comment les trois guitares et la basse ne font qu'un pour les couplets de la chanson. Ce "mur du son" est la marque de fabrique de nombreux groupes de métal et de rock, et c'est pourquoi c'est une excellente idée d'avoir plus d'une guitare dans un groupe.
Iron Maiden est connu comme un groupe très instrumental, et beaucoup les considèrent comme les ancêtres du métal progressif. Ils ont souvent de longues sections de musique sans voix (à partir de 2:57 environ).
Faites attention aux harmonies (4:16) où les trois guitares travaillent ensemble. La capacité des guitaristes à s'harmoniser pendant que la basse maintient le rythme donne à ce groupe une grande flexibilité créative.
Remarquez que Smith et Murray jouent tous les deux en solo. Le Gers est plus que capable aussi bien, et fait dans d'autres chansons. Avec trois talents comme celui-ci, cela ouvre beaucoup d'options musicales. C'est encore une autre raison pour laquelle vous voulez être bon à la fois en lead et en rythme.

 

Poursuite de l'écoute

Je vous encourage à en apprendre davantage sur les groupes et guitaristes que j'ai mentionnés ci-dessus. Une de mes missions est d'aider les jeunes musiciens à découvrir certaines des grandes musiques du passé. Que vous soyez un nouveau guitariste ou que vous jouiez depuis longtemps, écouter des groupes et d'autres guitaristes est une bonne utilisation de votre temps. Il éclaire les possibilités de l'instrument, vous inspire et peut même éveiller votre esprit de compétition.
Vous remarquerez que j'ai essayé d'utiliser de la musique live pour mes exemples. Sachez que la musique enregistrée en studio peut ne pas vous donner une représentation précise des guitaristes qui jouent tel ou tel rôle. Le processus d'enregistrement permet à un guitariste d'enregistrer plusieurs pistes. Cela signifie que l'harmonie qui sonne comme si deux guitaristes jouaient ensemble peut en fait être le même guitariste qui joue les deux morceaux.

Des groupes et des artistes avec un seul guitariste pour tout faire :

  1. Led Zeppelin
  2. Van Halen
  3. Sabbat noir
  4. L'expérience Jimi Hendrix
  5. Ozzy Osbourne
  6. ZZ Top
  7. Pantera
  8. Rush
     

Groupes avec attaques à guitares multiples :

  1. Judas Prêtre
  2. Lizzy Mince
  3. Lynyrd Skynyrd
  4. Mégadeth
  5. L'Allman Brothers Band
  6. Def Leppard
  7. Tueuse
  8. Ratt


Des groupes avec des rôles de guitariste rythmique et de guitariste principal séparés :

  1. Metallica
  2. Les Beatles
  3. Guns N' Roses (gamme classique)
  4. L'affrontement
  5. Anthrax
  6. KISS
  7. Sepultura (gamme classique)
  8. Enfants de Bodom

     

Développez vos propres compétences

Comme cet article s'adresse aux nouveaux guitaristes, j'ai pensé inclure une section sur certaines des choses sur lesquelles vous voudrez vous concentrer pour réussir en tant que guitariste rythmique ou guitariste principal.
Honnêtement, je vous suggère d'apprendre les compétences requises pour les deux. Il peut être tentant de penser qu'il est plus facile de se concentrer sur la guitare rythmique, mais, comme vous pouvez le voir dans les vidéos ci-dessus, la plupart des groupes bénéficient de guitaristes possédant un large éventail de compétences.
 

Compétences requises pour jouer de la guitare rythmique

Compétences requises pour jouer de la guitare rythmique
Un vocabulaire d'accords profonds : Comme Guitar George dans la chanson Sultans of Swing de Dire Straits, vous devez connaître tous les accords. Au minimum, vous devez avoir une bonne maîtrise des accords ouverts et des accords de barre les plus importants.
Bonnes techniques de grattage : Il y a plusieurs façons de gratter une guitare, et vous devez être bon à chacune d'entre elles. Par exemple, regardez les différentes techniques utilisées par les guitaristes dans les chansons ci-dessus.
Sens du timing : Vous aurez besoin de l'instinct d'un bassiste pour rester à l'heure avec la batterie. En d'autres termes, les guitaristes rythmiques doivent avoir du rythme.
Quelques connaissances en théorie musicale : Bien que vous n'ayez pas besoin de jouer en solo, vous pouvez être appelé à vous harmoniser avec la guitare solo de temps à autre. C'est bon de connaître un peu de théorie musicale.
Une forte main qui s'effraie : Passez du temps à travailler sur vos changements d'accords jusqu'à ce qu'ils soient fluides et ne vous fatiguent pas. Ceci est particulièrement important pour les accords de barre.
 

Compétences requises pour jouer à la guitare solo

Compétences requises pour jouer à la guitare solo
Forte connaissance des échelles : En tant que guitariste de rock, vous devez connaître la gamme pentatonique sur tout le manche. Il permet également de connaître la gamme majeure, mineure naturelle et harmonique et d'avoir une compréhension générale des modes.
Connaissance modérée de la théorie musicale : Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être un diplômé de Berklee, mais vous devriez avoir une compréhension de base de la théorie musicale.
Improvisation : Les bons guitaristes sont capables d'improviser un solo sur place. En fait, pour moi, c'était un élément clé de l'écriture d'un solo de guitare.
Dextérité à l'usure de contact et à la cueillette : Pendant que vous travaillez sur votre balance, assurez-vous de pratiquer des techniques économiques de préparation de commandes et de préparation de commandes.
Tout ce qu'un guitariste rythmique doit savoir : On ne peut pas faire une pause quand on ne joue pas en solo, surtout si on est le seul guitariste du groupe !

 

Plus de conseils ?

Le Renouvellement. Je pense qu'il est important pour les guitaristes d'apprendre les compétences nécessaires pour jouer à la fois en lead et en rythme. Un guitariste bien équilibré est un meilleur compositeur et un membre plus précieux d'un groupe. Qui embaucheriez-vous : Un guitariste qui peut faire les deux ou un guitariste qui ne veut se concentrer que sur l'un ?
Au fil des ans, les guitaristes ont utilisé toutes sortes de guitares, tant pour le lead que pour le rythme. La plupart des guitares conviennent aux deux, mais si vous vous concentrez sur un style, vous pouvez rechercher certains attributs dans un instrument.
Par exemple, certains guitaristes principaux préfèrent les guitares à manche fin et rapide, les barres whammy comme la Floyd Rose, et les micros chauds pour un bon sustain. C'est très bien, mais peu importe le type de guitare que vous choisissez. Prenez votre décision en fonction du style de musique que vous avez l'intention de jouer.
Enfin, essayez de ne pas vous sentir dépassé par tout cela. Si vous êtes un nouveau guitariste et que vous craignez d'avoir à apprendre à la fois le rythme et la guitare solo, cela peut vous sembler trop. Mais n'oubliez pas qu'il y a une autre façon de décrire cela :
Guitare rythmique + guitare solo = tout
En tant que nouveau guitariste, vous saviez déjà que vous deviez tout apprendre en fin de compte, et vous savez sûrement que vous n'allez pas tout apprendre d'un coup. Une étape à la fois et il s'alignera dans le temps.
Bonne chance, et n'oubliez pas que cette guitare est censée être amusante.