Guide pour l'enregistrement et le mixage des guitares

Pour enregistrer une guitare électrique avec un amplificateur physique, on utilise le plus souvent des micros dynamiques. Un microphone dynamique est un microphone dans lequel les ondes sonores font vibrer une bobine, provoquant un courant qui est converti en son. Le SM57 de Shure est l'un des choix les plus populaires.
Ils sont bons pour enregistrer des guitares parce qu'ils peuvent supporter des fréquences sonores élevées, comme un ampli de guitare super fort, et ne se déforment pas. Ils sont également relativement bon marché par rapport aux autres micros.
Pour mettre un micro sur un ampli de guitare électrique, placez le microphone directement contre le boîtier de l'ampli. Cela donnera un son direct et percutant. Pour ajouter plus d'ambiance, vous pouvez utiliser un autre micro placé plus en arrière.
Le son changera également en fonction de l'endroit où le micro est placé contre l'enceinte, alors expérimentez ! Ne t'en tiens pas à un point mort. Comment choisir une guitare pour le métal

Il est également important de s'assurer que l'amplificateur est correctement égalisé. Il s'agit de modifier les hautes, moyennes et basses fréquences émises par l'ampli. Les commandes se trouvent sur la face avant de presque tous les amplificateurs.
Pour un son équilibré, réglez les niveaux haut, moyen et bas sur 6. Certains genres de musique sonnent mieux avec des égaliseurs différents. Beaucoup de groupes de thrash metal aiment'scoop' out the mids, crank up the lows, and almost max out the highs. Cela donne à la guitare un son très désagréable, et accentue l'inhibition de la paume de la main.
Fondamentalement, les graves donnent à la guitare un son plus grave, les médiums égayent les accords et les hautes fréquences amplifient les notes de registre aigu. Cependant, en excès, n'importe laquelle de ces fréquences peut causer des problèmes, alors expérimentez avec chaque fréquence dans la plage 5-7, et restez loin des 10.
 

Enregistrer des guitares acoustiques

La guitare acoustique est d'une complexité quand il s'agit d'enregistrer. Il n'y a pas d'amplificateur, donc on enregistre directement dans la guitare. Au lieu de microphones dynamiques, les micros à condensateur à petit diaphragme ont tendance à être de choix. 
En effet, le microphone à condensateur capte une gamme de fréquences plus large que les micros dynamiques et a une meilleure réponse transitoire. Un transitoire se réfère à un changement brusque du niveau audio, tel qu'un grattage fort sur une acoustique. Les micros à condensateur ont la réponse transitoire la plus rapide, ils capturent donc ces sons le mieux. 
Pour un micro acoustique, c'est une bonne idée d'avoir le micro directement au-dessus du trou de son, à environ 10 pouces. Laissez suffisamment d'espace pour que les mains des musiciens ne touchent pas le micro. Il est préférable d'enregistrer dans une pièce condensée et insonorisée. 
Si ce n'est pas le cas, faites de votre mieux pour tourner tous les bruits extérieurs. Il peut s'agir d'un réfrigérateur, d'un ventilateur de plafond, d'appareils électroniques, etc. Faites de votre mieux pour créer un environnement qui est presque complètement neutre des autres sons. 
 

Logiciel de modélisation d'ampli

Aujourd'hui, les logiciels de modélisation d'ampli sont de plus en plus répandus. Certains DAW (stations de travail audionumériques) offrent même des tonnes d'options pour la modélisation d'ampli, comme Logic Pro X. Cependant, beaucoup de ces sons sont frappés et manqués, et enregistrer un ampli en direct est généralement la meilleure option. 
Cela ne veut pas dire que ces logiciels n'ont pas leur utilité. Il est possible d'acquérir un son de guitare crédible et même de qualité studio avec eux, il suffit d'être très pointilleux. 
Lors de l'enregistrement d'un son plus lourd avec un logiciel, essayez de ne pas utiliser les pédales de distorsion fournies. Celles-ci ne font que brouiller le son. Au lieu de cela, enregistrez plusieurs pistes d'un ampli modélisé avec un gain réglé à environ 4 ou 5. 
Lorsque vous combinez ces pistes ensemble, elles se combinent en un son à gain élevé qui n'aura pas l'air boueux parce qu'il est composé de prises assez propres. Essayez également d'expérimenter le panoramique de chaque prise sur un haut-parleur différent. 
 

Mélangeur

Le nombre d'options lors du mélange peut être écrasant. Cependant, quelques notions de base vous aideront à faire briller chaque piste. Lorsque vous mixez des pistes de guitare électrique, essayez de mélanger deux prises différentes. En d'autres termes, au lieu de copier une prise pour la doubler, demandez aux interprètes d'enregistrer deux prises distinctes.
Cela donnera à la guitare un son organique, car les deux prises n'auront pas le même son. Si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez faire varier légèrement chaque prise en fonction de la façon dont la chanson est interprétée. Guns N' Roses était célèbre pour cela, car leurs guitaristes ne jouaient jamais exactement la même chose.
Essayez également d'utiliser deux sons d'ampli différents pour chaque enceinte. Avoir un ampli dans l'enceinte droite et un autre dans l'enceinte gauche. Ceci ajoutera de la profondeur au son, et donnera au son une sensation différente.
Quand il s'agit de QE, il y a encore beaucoup, beaucoup d'options. Le principe de base de l'égaliseur est l'espace. Chaque instrument ou voix doit occuper son propre espace de fréquence. Si deux instruments partagent le même espace, cela peut sembler encombré et boueux.
Par exemple, si vous avez une piste composée de basse, de guitare, de batterie et de voix, l'égaliseur se comporterait ainsi. La piste de basse aurait amplifié les basses, tout en coupant les moyennes et hautes fréquences.
La guitare aurait la partie basse découpée pour que la basse puisse occuper cet espace, et conserverait principalement sa fréquence moyenne, et quelques basses plus hautes.
Les tambours occuperaient un peu de place dans chaque espace. Basse pour le coup de pied, moyenne pour la caisse claire et haute pour les cymbales. Le chant occuperait principalement le registre aigu, avec quelques médiums laissés en place.
De cette façon, chaque instrument a sa propre place dans le mixage, et ils seront tous pop. Toutefois, cette règle n'est pas figée. Beaucoup de groupes lourds aiment garder le bas de gamme dans la guitare, puisqu'ils comportent des riffs lourds et désaccordés. Pour cette musique, couper le grave nuirait au son de la guitare au lieu de l'améliorer.
Écoutez votre chanson et déterminez ce qui serait le mieux pour elle. Tu veux des riffs bas et costauds ou des solos hauts en l'air ? Accords brillants, carillons ou basse retentissante ? Décidez de ce qui convient le mieux à chaque chanson, et bien sûr, expérimentez !