Jouer avec des cuillières : Un instrument de musique folklorique et de percussion amusant

Le plaisir de jouer des cuillères ! L'utilisation de cuillères pour produire de la musique rythmique à percussion est populaire depuis l'antiquité. Les sons sont produits en frappant le bol d'une cuillère contre le bol d'une autre, en frappant des cuillères contre d'autres objets, ou en faisant ces deux choses en même temps. Créer une variété de sons et de rythmes est un processus amusant, même dans sa forme la plus simple, avec un ustensile dans chaque main. Cela devient encore plus agréable au fur et à mesure que de nouvelles techniques de jeu sont apprises.
Les joueurs modernes tiennent souvent deux cuillères entre deux doigts différents dans la même main. Contrôler les cuillères dans cette position demande un peu de pratique mais en vaut la peine car cela permet de produire de nouveaux rythmes. Les autres joueurs tiennent deux cuillères dans une main et une troisième dans l'autre. Certains tiennent encore plus que cela lorsqu'ils créent de la musique. Il y a beaucoup de place pour l'imagination dans le jeu des cuillères. Guide pour débutants à la guitare : débuter et acheter une guitare, une basse

Comprendre les différences entre les quatre tailles de Ukulélé : Soprano, Concert, Ténor et Baryton

Si vous envisagez d'acheter votre premier ukulélé, vous pouvez vous sentir dépassé par les différentes options disponibles. La première chose que vous devez faire lorsque vous décidez de votre nouvel instrument est de déterminer quelle taille de ukulélé répond le mieux à vos besoins musicaux. Les ukulélés sont disponibles en quatre tailles différentes, du petit soprano standard aux couleurs vives jusqu'au baryton plus grand aux couleurs vives. Comprendre les différences entre les quatre tailles de Ukulélé : Soprano, Concert, Ténor et Baryton

3 super super strats créés par et pour les guitaristes de Shred Guitarists

La musique est un moyen d'expression artistique qui transcende le temps. Les tendances de la musique vont et viennent, mais la musique demeure. Il est toujours intéressant de voir comment l'évolution des styles ou des modes de la musique populaire affecte la production des instruments de musique. Les bons instruments, bien sûr, sont construits pour durer toute une vie. Ainsi, après qu'une tendance de la musique populaire se soit largement répandue, les guitares à la mode existent toujours et sont disponibles pour moins cher.
Le jeu de guitare Shred, par contre, ne s'est presque pas éteint. Il prospère encore, mais pas aussi bien qu'à son dernier apogée. Les pantalons en spandex ont tous été rangés, et Dieu merci pour cela. Le style de jeu de déchiquetage de guitare de niveau olympique est devenu un peu plus classe et moins flashy, peut-être. C'est devenu la fusion.
Avant qu'il y ait des guitaristes décrits comme des destructeurs, il y avait des guitaristes qui étaient connus comme des guitaristes de fusion. Vous regardez l'œuvre légendaire de John McLaughlin avec le Mahavishnu Orchestra, ou de Steve Morse avec les Dixie Dregs. Ces styles de jeu étaient la fusion du déchiquetage avant que le terme déchiquetage ne soit utilisé. Donc, dans une certaine mesure, le déchiquetage à la guitare a bouclé la boucle, et la musique va évoluer à partir de là où nous sommes.
La musique est un moyen d'expression artistique qui transcende le temps. Les tendances de la musique vont et viennent, mais la musique demeure. Il est toujours intéressant de voir comment l'évolution des styles ou des modes de la musique populaire affecte la production des instruments de musique. Les bons instruments, bien sûr, sont construits pour durer toute une vie. Ainsi, après qu'une tendance de la musique populaire se soit largement répandue, les guitares à la mode existent toujours et sont disponibles pour moins cher. 3 super super strats créés par et pour les guitaristes de Shred Guitarists

L'archet - Compagnon de la famille du violon

Lorsqu'un instrumentiste à cordes de haut niveau est évalué pour une performance ou présenté comme soliste à un concert, l'annonceur ou le journaliste décrit invariablement son instrument. Un Stradivarius, peut-être un Guarnerius, fait dans telle ou telle année, le son qu'il produit, appartenant autrefois à Paganini ou Jacqueline du Pré ou à un autre prédécesseur célèbre.
On parle rarement de l'archet, sans lequel l'illustre instrument ne peut montrer son pedigree. Oui, vous pouvez pincer les cordes, mais le pizzicato ne fait pas ressortir ses vraies couleurs. L'archet joue littéralement un rôle aussi vital dans la performance de tout instrumentiste que l'instrument lui-même. Il a été choisi avec autant de soin que le violon, ou n'importe quel instrument de la famille de cordes dans laquelle ils ont choisi de se spécialiser. L'archet - Compagnon de la famille du violon

Le Mbira : Un instrument de musique et la détection de faux médicaments

Un instrument traditionnel et un instrument scientifique : Le mbira est un instrument africain traditionnel composé de dents métalliques de différentes longueurs placées sur une table d'harmonie en bois. Les dents sont pincées avec les pouces en bas et l'index droit en haut pour produire de la musique. En Occident, l'instrument est connu sous le nom de piano à pouce et dans les Caraïbes, on l'appelle parfois kalimba. L'instrument est joué et sa musique est appréciée dans de nombreux pays aujourd'hui. Son nom se prononce um-beer-ra.
Les scientifiques ont récemment créé un instrument basé sur le mbira qui peut être utilisé pour détecter la densité des liquides lorsqu'il est joué. Les tests montrent que la mesure de densité peut indiquer si un médicament liquide est authentique ou contrefait. Les médicaments contrefaits constituent un problème dans certaines parties du monde. L'instrument est relativement bon marché à fabriquer et serait facile à transporter dans des zones qui n'ont pas accès à un équipement de détection coûteux. Le Mbira : Un instrument de musique et la détection de faux médicaments

Instruments de musique arméniens

Le 31 juillet est la journée de sensibilisation aux instruments rares. Qui l'aurait cru ? (Je suppose que les gens qui l'ont créé le savent.)
Quand j'ai entendu parler pour la première fois de la Journée de sensibilisation aux instruments rares, les premiers instruments qui me sont venus à l'esprit étaient les instruments de musique arméniens que j'ai appris de mon conjoint, Jim. J'ai entendu parler de trois des instruments par Jim et du quatrième par hasard par un étranger que nous avons rencontré. C'est en soi une toute autre histoire, que je vous raconterai bien sûr plus loin dans ce récit.
Je crois comprendre qu'en dehors de l'Arménie, très peu de gens connaissent l'existence de ces instruments de musique, à l'exception des personnes qui ont émigré d'Arménie ou des régions environnantes. Les pays de la région comprennent la Turquie, le Kurdistan et l'Azerbaïdjan. Beaucoup d'entre eux ont des instruments similaires avec des noms de sonorités similaires. Instruments de musique arméniens

Trouver le repose-menton droit pour violon

Louis Spohr a inventé l'appui-menton au début du 19e siècle et il est devenu un élément standard de l'instrument. L'intégration du mentonnier dans l'instrument est liée au répertoire de plus en plus exigeant de l'époque. Avec l'aide de l'appui-menton, il permet à la main gauche plus de liberté, en particulier dans le vibrato et le déplacement.
Beaucoup d'élèves ne savent pas que le repose-menton fourni avec leurs instruments n'est peut-être pas bien ajusté. Un repose-menton mal ajusté empêchera une bonne posture et des mouvements naturels et peut causer des maux, des douleurs ou même des blessures.
La hauteur, la forme et la position de l'appui-mentonnière doivent être soigneusement prises en compte lors du choix d'un appui-mentonnière, car il n'y a pas deux personnes qui ont la même accumulation physique. Les enseignants doivent être très vigilants et rapides à recommander des changements dans l'installation de l'instrument lorsque les élèves montrent des signes d'inconfort résultant d'un mauvais angle de la tête (nuque tordue), d'une irritation cutanée ou d'une raideur des épaules.
Pour comprendre pourquoi une bonne posture est importante, lisez Réaliser l'équilibre et la facilité dans le jeu du violon. Trouver le repose-menton droit pour violon

Prendre soin de votre violon

Température et humidité appropriées : Le violon est un instrument fragile composé de multiples pièces de bois collées ensemble. Il est très sensible aux changements de température et d'humidité. Lorsque vous entreposez le violon, évitez de le garder à des températures extrêmes. Ne le laissez jamais exposé à l'extérieur en hiver ou sous le soleil chaud. Si la température est trop froide/chaude pour vous, il en va de même pour votre instrument. Si vous vivez dans un endroit où le taux d'humidité est faible, pensez à acheter un humidificateur pour votre instrument.
L'étui à violon : Gardez le violon dans son étui lorsqu'il n'est pas utilisé. Assurez-vous que l'étui est correctement fermé ou zippé avant de le transporter. Évitez de laisser le violon à des endroits vulnérables où quelqu'un pourrait l'endommager accidentellement. Investissez dans un bon étui pour violon qui offre une protection solide. Les étuis de violon moins chers sur le marché sont faits de mousse et n'offrent pas une bonne protection pour votre instrument. Les meilleures valises sont en bois ou en matière synthétique telle que la fibre de carbone.
Voyager avec votre instrument : Si vous voyagez par avion, assurez-vous de transporter votre violon avec vous et de le ranger dans la soute à bagages. Il est extrêmement risqué d'enregistrer votre violon avec d'autres bagages. Si vous voyagez en bus ou en train, il est également conseillé de l'emporter avec vous à votre siège. Prendre soin de votre violon

Le son des cuillères

Les cuillères sont jouées par des musiciens folk professionnels ainsi que par des musiciens de jazz, de rock et de musique classique. Ils sont également joués par des amateurs enthousiastes. Le son produit par les cuillères dépend de leur composition, de leur taille et de leur forme, de la façon dont elles sont tenues, des parties des cuillères qui entrent en collision les unes avec les autres et des objets qu'elles touchent. Cela dépend aussi du nombre de cuillères dans un instrument. 

Les musiciens frappent parfois leurs cuillères contre différentes parties de leur corps, des objets inanimés ou d'autres instruments percutants, comme les diapasons. J'ai entendu parler de gens qui tiennent et jouent jusqu'à cinq cuillères à la fois. Peut-être que quelqu'un a réussi encore plus. Les nombreuses options disponibles permettent de produire une variété de sons.

 

Produire un son

Dans la méthode la plus courante de jeu des cuillères en Amérique du Nord, deux cuillères sont tenues dans une main, les surfaces concaves se faisant face. Chaque cuillère est tenue entre une paire de doigts différents afin qu'il y ait un petit espace entre eux. La cuillère supérieure est alors frappée contre la cuillère inférieure en même temps que la cuillère inférieure est frappée contre la cuisse, créant un son percussif. Ce mouvement est répété pour créer un rythme.
Les cuillères jumelées sont frappées contre d'autres surfaces du corps, y compris le genou, la paume, les doigts, la tête et la mâchoire. Leur utilisation pour frapper d'autres objets peut produire des variations sonores intéressantes. De plus, deux cuillères tenues dans une main peuvent être frappées ensemble dans l'air, comme des castagnettes.
Une autre possibilité intéressante est la combinaison du jeu à la cuillère avec les percussions à pied. La percussion au pied signifie souvent l'utilisation de tambours de pied, mais des tambourins de pied, des hochets de cheville et des clochettes de cheville sont également disponibles. Certaines percussions à pied peuvent convenir pour jouer en même temps que les cuillères, mais des formes plus fortes peuvent devoir alterner avec les ustensiles pour éviter que leur son ne soit noyé.
 

Idiophones


Les cuillères sont un type d'idiophone - un instrument qui produit un son à partir des vibrations de l'instrument lui-même plutôt qu'à partir des vibrations d'une corde ou d'une membrane fixée à l'instrument ou de l'air passant à travers lui.
Les idiophones peuvent être frappés (comme les cuillères et les castagnettes), frottés (les bols chantants et la scie musicale ou chantante) ou plumés (la guimbarde). Un idiophone intéressant qui n'entre dans aucune de ces catégories est le tableau bancal. Rolf Harris est crédité de l'invention de cet instrument.
 

L'histoire du jeu de cuillère


La tradition de jouer à la cuillère a commencé avec le "jeu des os". Il s'agissait d'une technique où l'on créait de la musique en frappant ensemble deux os de côtes d'un mouton ou d'un autre animal. Jouer des os est toujours une activité populaire, bien que maintenant des os artificiels soient généralement utilisés. Les cuillères ont été utilisées comme ustensiles de cuisine depuis l'époque paléolithique, il est donc possible que le jeu des cuillères se soit développé très tôt dans notre histoire.
L'utilisation de cuillères pour produire de la musique est populaire dans de nombreux pays, notamment en Irlande, en Russie, en Turquie, en Grèce, en Australie, aux États-Unis et dans certaines régions du Canada. De nouveaux sons et de nouveaux rythmes sont continuellement produits par des joueurs créatifs. Certaines personnes ont même joué des cuillères amplifiées électriquement.
 

Créer sa propre musique


Les cuillères ont été largement jouées parce qu'elles sont peu coûteuses et faciles à obtenir, qu'elles ne sont pas difficiles à maîtriser (tant qu'on n'est pas découragé par un début difficile), qu'elles sont portables et qu'elles peuvent fournir un rythme percussif et excitant qui est agréable à nos sens, tout comme un son de tambour. Le son des cuillères musicales est généralement plus faible que celui d'un battement de tambour. Même si vous n'avez jamais joué de cuillères ou d'un autre instrument auparavant, vous pouvez vous procurer les ustensiles de votre cuisine dès maintenant et commencer à créer de la musique avec eux. Apprendre de nouvelles techniques de jeu augmentera votre plaisir, cependant.
Au début, manipuler deux cuillères dans une main sera probablement difficile, comme ce l'était pour moi. Les ustensiles tomberont probablement dans votre main et il sera difficile de coordonner leurs mouvements et de les frapper ensemble. Très rapidement, vous développerez un certain contrôle sur votre nouvel instrument. J'ai atteint un peu de contrôle avant la fin de ma première séance d'entraînement. Si vous pratiquez pendant une courte période chaque jour, votre contrôle s'améliorera, ce qui vous permettra de créer les rythmes séduisants joués dans les vidéos de cet article.
 

Quelles cuillères choisir ?


Les experts disent que les meilleures cuillères pour jouer ont un manche large et plat ainsi qu'une tige plate. Celles qui sont faites d'argent pur bosselé trop facilement lorsqu'elles sont jouées. Certaines personnes aiment collectionner différents types de cuillères pour voir quelles sortes de sons elles font et à quoi elles ressemblent quand elles sont jouées. La collecte de cuillères inhabituelles devient une extension de leur passe-temps musical.
Les cuillères musicales sont vendues dans les magasins de musique et en ligne. Il s'agit d'objets en bois ou en métal qui sont assemblés à une extrémité. Alors que beaucoup ont la forme d'une cuillère traditionnelle, certains ressemblent à des blocs de bois longs et étroits. Je pense que ce qui fait le charme des cuillères, c'est que la coutellerie peut devenir un instrument de musique. Certaines personnes sont prêtes à payer pour un instrument, cependant.
Il est bon de s'entraîner à jouer avec différents types de cuillères, y compris les types habituels que la plupart des gens ont dans leur cuisine. Si vous faites cela, même lorsque vous rendez visite à des amis ou à des parents sans vos ustensiles préférés, vous pouvez quand même créer de la musique.
 

Du pur plaisir musical


Les cuillères sont tout ce dont vous avez besoin pour vous amuser avec le rythme, que vous jouiez seul ou avec d'autres personnes. Accompagner les cuillères d'un autre instrument donnera une dimension supplémentaire à la musique. C'est peut-être agréable, mais ce n'est pas essentiel. La coutellerie à elle seule offre de nombreuses possibilités.
En tant que fan de Doctor Who, je dois terminer cet article par une courte vidéo de Sylvester McCoy - le septième médecin - jouant les cuillères dans le personnage. C'est dommage que cette capacité n'ait pas été transmise aux formes régénérées du médecin. J'adorerais entendre le dernier docteur jouer des cuillères. Aussi étrange que cela puisse paraître, Sylvester McCoy a également joué les cuillères dans son rôle dans King Lear.