Comment choisir une guitare pour le métal

Le heavy metal est un genre musical exigeant. Alors que la société en général présente les joueurs de métal comme des maniaques hurlants, s'en prenant à leurs guitares avec peu d'intention à part faire le plus de bruit possible, la vérité est que les meilleurs guitaristes passent des années à peaufiner leurs coups. Si vous n'avez pas le ton, la vitesse, la précision et l'habileté, vous n'y arriverez pas en tant que guitariste de métal.
Tu le sais bien. C'est pour ça que tu passes tant de temps enfermé à t'entraîner à la guitare. Vous savez aussi que vous avez besoin du bon instrument pour le travail, et c'est pourquoi vous êtes ici.
Il y a de nombreux facteurs à prendre en compte lors du choix d'une guitare pour le métal, y compris la marque et le sous-genre de métal que vous jouez. Dans cet article, je vais décomposer tous les composants de la guitare que vous devez considérer, afin que vous puissiez faire le meilleur choix pour votre situation.
Je pourrais juste vous indiquer mon article sur les meilleures guitares pour le métal, où j'ai aligné mes meilleurs choix. Cependant, ce sont les guitares que je préfère. Le but de cet article est de vous aider à réfléchir aux aspects d'une guitare électrique qui vous semblent les plus importants afin que vous puissiez trouver la guitare que vous préférez. Guide pour débutants à la guitare : débuter et acheter une guitare, une basse

Guitares Paul Reed Smith : Le luxe n'est pas bon marché (mais en vaut-il la peine ?)

Les années 1980 ont vraiment essayé de tous nous tuer. Avec la montée de la musique disco, suivie de la pop et du rock synthétisés, le guitariste s'est battu pour survivre. Heureusement, l'océan qui était à l'époque l'industrie de la musique était peu profond et le guitariste n'avait pas peur de se noyer après tout.
1985 a été une drôle d'année pour faire son entrée sur la scène en tant que nouveau fabricant de guitares. C'est l'année où Paul Reed Smith's PRS Guitars a pris son envol avec ce qui était très probablement un peu gênant dans les coulisses, suppliant les musiciens d'essayer ses guitares. Alors qu'une poignée de musiciens connus ont accepté son offre, ce n'est que lorsque Carlos Santana lui-même a repris le rallye du PRS que Smith a finalement fait sa grande percée. Je suppose que Paul Reed Smith s'est rendu compte à ce moment-là qu'il se débrouillerait très bien tout seul : Santana était, après tout, le musicien qui a trouvé et mis les amplificateurs Mesa/Boogie sur la carte. Guitares Paul Reed Smith : Le luxe n'est pas bon marché (mais en vaut-il la peine ?)

4 conseils pour apprendre à jouer de la guitare

La musique a toujours été une grande partie de ma vie et j'ai eu la chance d'apprendre à jouer de la musique dès mon plus jeune âge à l'école. J'ai commencé mon parcours musical, comme la plupart des gens de mon âge l'ont probablement fait, en jouant de la flûte à bec à l'école primaire. J'ai ensuite progressé sur la flûte et j'ai découvert que je pouvais jouer n'importe quel type d'instrument à vent ou de cuivres sur lequel je pouvais poser mes mains. Cependant, j'ai vite découvert que, même si je pouvais impressionner mes amis en jouant de la Bohemian Rhapsody sur une flûte à bec, je n'allais jamais être un Brian May avant d'avoir appris à jouer de la guitare ! 4 conseils pour apprendre à jouer de la guitare

Lecture musicale pour guitaristes : Signatures clés

Pour ceux qui connaissent les bases de la notation musicale standard mais ne savent pas encore lire à vue, cet article est pour vous. Dans cet article, nous examinerons un aspect de la lecture à vue de la musique pour les guitaristes que de nombreux débutants à la lecture à vue trouvent assez déroutant. Cet aspect troublant est la signature clé.
Remarque - cliquez sur les exemples pour les agrandir, et si vous les regardez sur la vidéo, visionnez-les en mode plein écran (haute qualité) pour une clarté maximale. Lecture musicale pour guitaristes : Signatures clés

Fabricants japonais de guitares électriques insignées fabriquées au Japon de 1960 à 1980

Qui a fabriqué ma guitare MIJ ? C'est une des questions les plus frustrantes du collectionneur MIJ. Comme j'ai lu de nombreux forums de collectionneurs de guitares/enthousiastes et que j'ai parlé à des marchands de guitares locaux, il est clair que le profane n'a pas la moindre idée de qui a fabriqué sa guitare badgée de la période 1960-1980, aussi connue sous le nom de l'âge d'or du MIJ dans la fabrication de guitare. Les gens font souvent l'erreur de citer l'importateur américain ou européen comme "fabricant" de la guitare, alors qu'en fait plusieurs fabricants japonais produisaient des guitares badgées dans leurs usines et les expédiaient en Amérique et en Europe pour les vendre. Les fabricants japonais ont fabriqué plusieurs badges dans la même usine, dont beaucoup se ressemblent beaucoup. Fabricants japonais de guitares électriques insignées fabriquées au Japon de 1960 à 1980

Vous avez du GAZ ? Syndrome d'acquisition de l'équipement et joueurs de guitare

GAS ? Tu l'as vraiment mal pris ? Au point que votre conjoint n'arrête pas de s'en plaindre et que vos enfants sont gênés d'avoir quelqu'un à la maison ?
Vous n'êtes pas seul. Les guitaristes et bassistes du monde entier souffrent chaque jour du GAZ. Tôt ou tard, en tant que musiciens, nous devons apprendre à le gérer.
Le syndrome d'acquisition de matériel (GAS, ou syndrome d'acquisition de guitare) est une affection où un musicien ne semble pas pouvoir acheter, échanger ou acquérir suffisamment d'instruments, d'amplificateurs, d'effets et d'accessoires. Ce n'est pas que vous n'appréciez pas le matériel que vous avez, mais il y a toujours une raison pour laquelle vous avez besoin de quelque chose de nouveau.
Il y a tant de belles guitares et tant d'amplis et d'effets incroyables. La vie est courte, et il est logique de vouloir en collectionner autant que possible ! Si vous êtes comme la plupart des guitaristes, cela semble probablement normal. Mais le GAZ peut devenir incontrôlable lorsqu'il commence à avoir un impact sur d'autres aspects de votre vie. Vous avez du GAZ ? Syndrome d'acquisition de l'équipement et joueurs de guitare

Top 5 des guitares Telecaster les plus polyvalentes

Leo Fender a clairement voulu deux choses avec ce qui est devenu le Fender Telecaster. Il avait l'intention de fabriquer la première guitare électrique à corps plein à succès, et il voulait qu'elle soit facilement produite en série. Qu'il ait réussi sur ces deux points est incontestable.
M. Fender réparait des micros, qui étaient de nouveaux appareils utilisés pour amplifier les guitares, dans le sud de la Californie. Les musiciens qui l'employaient étaient principalement des guitaristes de style country et occidental. Les musiciens de jazz utilisaient aussi des guitares amplifiées, mais Leo n'a pas choisi d'utiliser le style Charlie Christian sur sa Telecaster.
Les guitaristes de jazz comme Charlie Christian se sont tournés vers les guitares Gibson et les sons plus chauds. Quand Chuck Berry a commencé la révolution de la guitare rock and roll au milieu des années 1950, il a aussi suivi la voie Gibson. Ces choses ne montrent pas que la Tele est une guitare country et occidentale, mais parce que les gens country et occidentaux ont préféré le grand twang Telecaster, il semble que la guitare était destinée à être le marteau des dieux honkey tonk. Top 5 des guitares Telecaster les plus polyvalentes

Les parties d'une guitare acoustique et leurs fonctions

Les guitares sont l'instrument le plus cool. Bien sûr, les tambours, c'est cool. Les basses aussi. Mais il y a quelque chose à propos d'une vraie guitare qui est juste magique. Alors maintenant tu veux apprendre à jouer. Eh bien, c'est fantastique. Mais pendant que vous faites cela, il est tout aussi important de connaître votre guitare comme le dos de votre main. Quelles sont les parties d'une guitare ? Quelles sont leurs fonctions ? Si vous ne pouvez pas expliquer à quelqu'un ce qu'est un pont ou un pickguard, il ne vous prendra probablement pas au sérieux en tant que vrai guitariste.
Ce centre est donc là pour vous aider. Dans cet article, nous disséquerons la guitare acoustique petit à petit, et à la fin, nous ajouterons un petit quiz pour voir ce que vous avez fait. En un rien de temps, vous serez en mesure d'expliquer toutes les parties d'une acoustique, et vous aurez cette solide connaissance pour accompagner cette envie de jouer. Alors c'est parti. Les parties d'une guitare acoustique et leurs fonctions

Les meilleures guitares électriques uniques, étranges et inhabituelles de moins de 1000 euros

Qu'est-ce qui est le plus important : s'intégrer ou se démarquer ? Chaque personne a sa propre perspective, bien sûr, et chaque guitariste suivra ce chemin aussi. À en juger par les guitares les plus vendues sur terre, on pourrait supposer que la plupart des guitaristes se contentent parfaitement de suivre le courant, non pas qu'il n'y a rien de mal à cela. Cependant, pour les braves âmes qui veulent forger un nouveau chemin et épouser une guitare différente de celle de leurs frères d'armes, voici une liste de guitares inhabituelles de moins de 1000 € qui valent sans aucun doute le moindre centime. Les meilleures guitares électriques uniques, étranges et inhabituelles de moins de 1000 euros

Guide pour l'enregistrement et le mixage des guitares

Pour enregistrer une guitare électrique avec un amplificateur physique, on utilise le plus souvent des micros dynamiques. Un microphone dynamique est un microphone dans lequel les ondes sonores font vibrer une bobine, provoquant un courant qui est converti en son. Le SM57 de Shure est l'un des choix les plus populaires.
Ils sont bons pour enregistrer des guitares parce qu'ils peuvent supporter des fréquences sonores élevées, comme un ampli de guitare super fort, et ne se déforment pas. Ils sont également relativement bon marché par rapport aux autres micros.
Pour mettre un micro sur un ampli de guitare électrique, placez le microphone directement contre le boîtier de l'ampli. Cela donnera un son direct et percutant. Pour ajouter plus d'ambiance, vous pouvez utiliser un autre micro placé plus en arrière.
Le son changera également en fonction de l'endroit où le micro est placé contre l'enceinte, alors expérimentez ! Ne t'en tiens pas à un point mort. Guide pour l'enregistrement et le mixage des guitares

La guitare Martin D-18 et son son très spécial

La D 18 est moins chère que la D 28, ce n'est PAS MIEUX ! Écoutez, je suis un fou de guitare depuis toujours, et j'ai possédé un merveilleux Martin D-18. Tu sais ce que je regrette sérieusement ? La vendre, voilà ce que c'est. Le Martin D-18 est une autre icône de guitare américaine, ce n'est pas "l'autre" non plus. Le D-18 est donc un instrument moins cher que le D-28, ou il y en a des millions et des millions. Cela ne veut pas dire, et ne voudra jamais dire que le D-18 est une guitare encore un peu moins belle.
La Martin D-18 est une guitare en bois massif de qualité patrimoniale. Si vous en possédez un, vous seriez stupide de le vendre. Oui, je viens de me traiter d'idiot. La D-18 est équipée d'une table d'harmonie en épicéa massif, d'un fond et de côtés en acajou massif - elle est livrée avec moins d'incrustations de nacre dans le manche qu'une D-28 à "chevrons", et elle ne comporte pas non plus de bordure à chevrons.
La principale plainte des amoureux du D-18 a toujours été qu'il est trop habillé, pas aussi fantaisiste qu'un D-28 ou quelque chose avec un numéro plus élevé dans la ligne Martin. D'autres ont toujours adoré la simplicité du D-18. Peu importe, de nos jours, on peut en trouver de très fantaisistes, le David Crosby D-18 vient aussi à l'esprit, le Jimmy Buttett D-18, et le Gordon Lightfoot. La guitare Martin D-18 et son son très spécial

Jackson X Series Guitars : Randy Rhoads contre Marty Friedman

Randall William Rhoads a été l'un des guitaristes les plus originaux et influents à avoir jamais parcouru la planète. Il est mort très jeune dans un accident d'avion, n'ayant enregistré que quelques albums à succès. Comme Jimi Hendrix, la carrière musicale de Randy n'a pas duré longtemps, mais son jeu était si différent de celui des autres à l'époque qu'il a laissé une énorme impression.
Étudiant dévoué à la musique depuis toujours, Randy a joué de la guitare classique et a incorporé des idées de musique classique à son jeu de guitare électrique. Alors que des personnes comme Ritchie Blackmore l'avaient déjà fait, Randy est allé beaucoup plus loin. Littéralement, les deux parents de Randy étaient professeurs de musique. Il avait donc des avantages, et Dieu merci, il s'en est servi. Jackson X Series Guitars : Randy Rhoads contre Marty Friedman

ESP Alex Skolnick Signature versus ESP EC Gary Holt Signature : Comparatif

Alex Skolnick, guitariste de thrash, de jazz et de musique du mondeAlex Skolnick a grandi dans une famille juive où sa mère et son père étaient tous deux très savants. Les deux parents d'Alex étaient titulaires d'un doctorat et éducateurs. Alex a commencé à jouer de la guitare à l'âge de neuf ans, et sa liste d'influences est assez typique pour quelqu'un de son âge, et qui a continué à jouer son genre de musique.
Beaucoup moins que d'habitude, Alex aurait l'incroyable opportunité de prendre des leçons de guitare avec nul autre que le grand Joe Satriani. Avec un enseignant comme lui, un élève dévoué pourrait certainement pousser son talent plus loin qu'un élève moins chanceux. Satriani, bien sûr, a enseigné la guitare à d'autres guitaristes très connus. De 1983 à 1993, Skolnick joue pour le groupe de thrash Testament.
Le travail de guitare thrash métal est rapide et lourd, et Skolnick jouait à la fois du rythme et du lead, mais ses talents ne se limitaient en aucun cas au genre. Après le premier mandat avec Testament, Alex a rejoint d'autres groupes pour de courtes périodes, et a même obtenu le rôle convoité de guitariste pour Ozzy Osbourne pendant un certain temps. Le parcours professionnel d'Alex, cependant, prendra bientôt une autre tournure.
Il quitterait sa Californie natale pour New York. Rappelez-vous que la famille Skolnick est une famille d'érudits. Alex fréquente la New York School for Jazz and Contemporary Music. Il repartira avec un diplôme en interprétation jazz. Maintenant musicien beaucoup plus complet, Alex reviendrait à la guitare thrash dans Testament, mais il avait ouvert son esprit, et il continuerait à expérimenter. ESP Alex Skolnick Signature versus ESP EC Gary Holt Signature : Comparatif

Jimmy Buffett et sa guitare Martin Signature Series D-18, la Martin Hd-18jb

Il n'y a guère de doute ou de discussion à ce sujet, Jimmy Buffett est une icône de la musique américaine, et bien, une icône de la fête aussi. Vous savez que vous êtes une icône de la musique quand vos fans ont même un nom pour eux-mêmes. Jimmy Buffett est ce genre d'artiste, de chanteur, d'auteur-compositeur et de musicien.
Les guitares Martin ont toujours été spéciales. Depuis sa fondation aux USA en l'an 1833, C.F. Martin et Company ont été les premiers fabricants de guitares acoustiques non seulement aux USA, mais dans le monde entier. Il n'est pas étonnant que Jimmy Buffett joue d'une guitare Martin, et il n'est pas étonnant que son modèle de série Martin soit l'une des guitares les plus recherchées sur le marché.
Je ne pense pas que Jimmy Buffett mesurerait la valeur d'un homme en fonction de sa valeur, mais si vous vous demandez combien d'argent Jimmy vaut, eh bien, j'ai cette statistique ici pour vous, et elle est d'environ 400 millions d'euros et elle augmente. Jimmy Buffett est un gars humble, il sait qu'il n'est même pas le meilleur chanteur ou guitariste de son propre groupe, mais vous connaissez certainement son nom, et probablement vous ne connaissez pas leurs noms pour de très bonnes raisons. Jimmy fait beaucoup de bonnes choses mieux que la plupart des autres.
Vous deviez poser la question : "Quel genre de guitare joue Jimmy Buffett ?" La réponse la plus évidente serait "n'importe quelle guitare qu'il veut". Jimmy Buffett a beaucoup de guitares, la plupart sont des Martin. Jimmy Buffett va avec les guitares acoustiques Martin comme les têtes de perroquet vont avec les margaritas, et ne sont-elles pas toutes des classiques américaines ? Jimmy Buffett et sa guitare Martin Signature Series D-18, la Martin Hd-18jb

Guitares Signature ESP/LTD : James Hetfield Iron Cross contre Kirk Hammett White Zombie

J'ai pris conscience de Metallica quand j'étais au collège. J'ai rapidement remarqué que les gens qui portaient des T-shirts Metallica étaient un peu effrayants. C'étaient les gens qui pouvaient vous attirer des ennuis.
J'avais souvent été moi-même un fauteur de troubles à l'école, alors j'ai dû vérifier cette histoire de Metallica, et je n'étais certainement pas déçu. Quand je suis arrivé au lycée, les seuls amis que j'avais ou que je voulais aussi écouter Metallica. L'année où j'ai obtenu mon diplôme, c'était fini. Tout le monde connaissait Metallica à l'époque, alors qu'ils étaient passés dans le courant dominant.
Je dois dire que mes amis et moi nous sommes sentis un peu trahis par tout cela. Les gens de Metallica avaient été une sorte de clique spéciale, et maintenant ils étaient le groupe de tous les sportifs et des enfants riches aussi. Hélas, il était impossible d'en vouloir à James Hetfield et aux garçons pendant très longtemps. Il avait été notre super-masculin et notre méga-héros furieux pendant notre enfance. Il a gagné une place dans nos âmes pour toujours.
A travers sa musique, James a bien exprimé son trouble intérieur. Il avait fait l'expérience de certaines choses impliquant la religion et la mort de sa mère, ce qui aurait probablement rendu complètement folles des personnes de moindre importance. Sa mère était morte parce qu'elle croyait que c'était mal de prendre des médicaments. Imaginez que vous deviez vivre une telle situation et que vous deviez la regarder se dégrader dans une situation d'impuissance. Guitares Signature ESP/LTD : James Hetfield Iron Cross contre Kirk Hammett White Zombie

Guitares Sterling by Music Man Signature : Steve Lukather contre John Petrucci

Steve Lukather est l'un des guitaristes les plus enregistrés de l'histoire: Steven Lee Lukather sera probablement toujours bien connu pour son rôle de guitariste, chanteur, compositeur, arrangeur et producteur dans le groupe Toto. Toto avait certains des morceaux les plus mémorables des années 1980. Les chansons restent dans votre tête, et ont tendance à y rester. C'était souvent très accrocheur.
Steve Lukather, cependant, est bien plus que le guitariste du groupe Toto. Il a joué de la guitare sur plus de 1500 albums. Qui sait combien de chansons au total cela représente. C'est un travail absolument prolifique. Il n'est donc pas difficile d'imaginer que Steve Lukather soit l'un des guitaristes les plus enregistrés de l'histoire de la musique enregistrée.
Luke, comme Lukather est souvent appelé, a été nominé pour douze Grammy Awards. Il en a gagné cinq. Il a été intronisé au Temple de la renommée des musiciens et a remporté un prix d'excellence pour l'ensemble de ses réalisations du Guitar Player Magazine.
Steve a commencé très tôt dans sa vie comme étudiant en musique. Il avait déjà pris des leçons de violon, puis il a commencé à enseigner la guitare à lui-même, à l'âge de sept ans. Steve peut aussi jouer du clavier et de la batterie. Guitares Sterling by Music Man Signature : Steve Lukather contre John Petrucci

Le grand Pete Townshend et ses guitares PT Schecter

Peter Dennis Blandford Townshend a passé plus de cinquante ans maintenant en tant qu'auteur-compositeur et guitariste principal du groupe britannique The Who. Appelons-le Pete Townshend, pour être sûrs que tout le monde est sur la même longueur d'onde. En parlant de pages, en plus d'être un auteur-compositeur, un multi-instrumentiste, et parfois un chanteur, Pete est un homme de lettres. Le penchant de Townshend pour les stylos et non les épées remonte à 1970.
C'est peut-être un homme de la Renaissance, mais Pete Townshend sera probablement toujours considéré comme le guitariste des Who. Hé, quand on a tendance à détruire des guitares parfaites sur scène, on se souvient de vous comme d'un guitariste. Il y a quelque chose de vraiment louche là-dedans, mais c'est un maître de la guitare rythmique, comme on n'en voit pas souvent. À une époque où le solo devenait la fixation de tous les autres, Pete se concentrait plutôt sur l'écriture de chansons et le jeu du rythme stellaire.
Et le rôle principal de Pete ? Townshend est un maître absolu pour trouver les notes qui ont le plus d'impact et les placer là où elles doivent être. Lorsque le livre de Dave Marsh, The New Book Of Rock Lists, a été publié, Townshend a été classé comme le 3ème plus grand guitariste rock. La liste du top 50 de Gibson.com a Pete au numéro 10, et il s'est classé au même rang sur la liste du magazine Rolling Stone du top 50.
Pete Townshend a une valeur estimée à plus de cent cinq millions de dollars. C'est ce que j'appelle une success story à six cordes ! Le grand Pete Townshend et ses guitares PT Schecter

Takamine Signature Guitars : Glenn Frey contre Garth Brooks

Un grand nombre de gens vont regarder en arrière sur l'année 2016 et se rendre compte que c'était l'année où les icônes des baby-boomers, que beaucoup d'entre nous ont aimé pendant des décennies, ont vraiment commencé à mourir. Eh bien, ça continue en 2017, et ça ne va pas s'arrêter de sitôt. Si vous me demandiez qui est décédé en 2016 qui m'a le plus contrarié, je ne clignerais pas des yeux ou n'aurais pas à penser du tout, c'était Glenn Frey.
La mort de Glenn était tout à fait inattendue. Du moins, c'était inattendu pour ceux d'entre nous qui n'étaient pas au courant de la situation médicale de Glenn. Il était certainement trop jeune pour que les gens s'attendent à ce qu'il parte, et il n'était pas connu comme un gars qui brûlait la bougie aux deux bouts, comme un Keith Richards.
Avec Don Henley, Glenn Frey a écrit la plupart des chansons à succès des Eagles. Je parle de quelques-unes des chansons les plus mémorables du XXe siècle. L'homme avait une voix d'or, et ses chansons et ses chants vous ont fait penser à lui comme à tous les hommes. Quelqu'un que presque n'importe quel homme aux Etats-Unis pourrait s'imaginer comme, à travers les paroles et le récit.
Dans un groupe comme The Eagles, presque tout le monde jouait de la guitare. C'est parce qu'une guitare est peut-être le meilleur instrument pour écrire des paroles, si vous êtes aussi un chanteur. Et bien sûr, presque tout le monde dans The Eagles a aussi chanté quelques-unes des chansons. Glenn Frey jouait aussi du clavier. Takamine Signature Guitars : Glenn Frey contre Garth Brooks

Qu'est-ce qui fait qu'une guitare électrique sonne bien ?

Certaines guitares électriques sonnent bien, d'autres non. Qu'est-ce qui fait la différence entre une bonne guitare et une mauvaise guitare, et qu'est-ce qui distingue les guitares de toutes les autres ?
J'ai lu récemment quelques articles et commentaires qui m'ont fait réfléchir à ce sujet. Je sais quelles sont les qualités d'une guitare que j'ai toujours trouvées importantes, mais ce qui me surprend, c'est à quel point la communauté de la guitare est divisée quand il s'agit des variables qui influencent le son d'une guitare.
D'un côté, il y a les guitaristes qui croient que chaque nuance subtile d'une guitare a un impact sur le son. Dans l'autre sens, il y a des guitaristes qui n'insistent que sur l'importance du joueur. Alors qui a raison, qui a tort, et est-ce si simple ?
Qu'est-ce qui fait qu'une guitare électrique sonne comme elle le fait, et comment les meilleures compagnies de guitare au monde composent-elles systématiquement des instruments de qualité ? Qu'est-ce qui fait qu'une guitare électrique sonne bien ?

La guitare Harmony Silhouette, aussi connue sous le nom de Harmony Bobkat

Si vous êtes le genre de personne sur le marché à la recherche d'un bijou caché et sous-estimé que l'on peut se procurer chez un prêteur sur gages, et pour peu d'argent, gardez les deux yeux ouverts lorsque vous achetez la Silhouette Harmony H-19. Il s'agit d'un instrument de très haute qualité d'une marque surtout connue pour la fabrication d'instruments de type étudiant ou économique. C'est une autre leçon sur la raison pour laquelle vous ne devriez jamais écarter une marque parce qu'elle ne figure pas sur la liste A de la désirabilité.
Sans trop s'éloigner du sujet, il faut noter que Jimmy Page a fait la partie acoustique de Stairway To Heaven sur une corde d'acier Harmony, et que la guitare est dans le hall of fame du rock and roll.
Cette Silhouette H-19 est très vintage, super rétro-cool, et dans l'ensemble une belle guitare construite pour rivaliser avec la Fender Stratocaster. Elle est concurrentielle et elle le fait bien. Harmony a fait de cette guitare une véritable guitare professionnelle, et elle l'est. Tout de suite, si vous avez l'argent et que vous voyez une de ces guitares, vous devriez l'acheter. Si le grand Clapton, Hendrix ou Beck en avaient pris un, tous les guitaristes sous le soleil mourraient d'envie d'avoir le vôtre.
Quelque part, dans une petite boutique de prêteur sur gages isolée d'une petite ville, il y a une Harmony H-19 Silhouette à l'allure d'une Harmony H-19, assise sur une étagère avec un prix demandé de cinquante dollars ou moins. Un peu d'amour et de tendresse, et cette chose est un corps solide de premier ordre, une vraie guitare de joueur. Je suis sûr d'avoir dit qu'ils ont l'air super. La guitare Harmony Silhouette, aussi connue sous le nom de Harmony Bobkat

Guitare solo contre guitare rythmique : Quelle est la différence ?

Guitare solo et guitare rythmique sont deux termes que les débutants rencontreront en apprenant l'instrument. La différence entre les deux peut prêter à confusion à première vue, et vous pouvez avoir beaucoup de questions.
S'agit-il de deux types de guitares complètement différents ? Ou, ces termes décrivent-ils les rôles des guitaristes dans un groupe ? Faut-il apprendre l'un ou l'autre ? Pouvez-vous apprendre les deux et passer de l'un à l'autre ? Pouvez-vous utiliser la même guitare pour le rythme et le lead ?
Pour les guitaristes qui ont fait le tour du pâté de maisons une fois ou deux, cela peut sembler une question stupide, mais je me souviens avoir été perplexe à ce sujet lorsque j'ai commencé, il y a de nombreuses années. Heureusement, c'est une de ces choses qui sont assez faciles à comprendre, une fois que quelqu'un vous l'explique correctement.
Dans cet article, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir sur la différence entre guitare solo et guitare rythmique. Je vais même vous donner quelques exemples concrets de la façon dont des groupes bien connus ont géré les deux au fil des ans. Quand nous aurons terminé, vous en saurez un peu plus sur la guitare, et votre cheminement en tant que nouveau joueur sera devenu un peu plus clair. Guitare solo contre guitare rythmique : Quelle est la différence ?

Charvel Signature Guitars : Jake E. Lee Vs. Warren Demartini

Jake E. Lee est un excellent guitariste qui existe depuis longtemps, mais avouons-le, il sera toujours connu pour un travail particulier qu'il a eu. Cela a dû être l'un des métiers les plus difficiles qu'un guitariste pouvait avoir à l'époque. Jake E. Lee a remplacé Randy Rhoads dans le groupe d'Ozzy Osbourne.
Rhoads avait été un gars qui jouait à un niveau où moins d'une poignée d'autres personnes dans l'industrie pouvaient rivaliser. Il est mort dans un accident d'avion, et la carrière ressuscitée d'Ozzy Osbourne était sur une trajectoire ascendante. Jake E. Lee a été embauché, et il s'est montré capable, mais cela ne s'est pas produit sans des années de préparation.
Jake venait d'un père d'origine galloise et d'une mère d'origine japonaise. Ils étaient tous les deux de grands fans de musique, et ils ont encouragé Jake à prendre des leçons de piano classique à un très jeune âge. Jake a découvert plus tard qu'il préférait de loin la guitare de sa sœur aînée. Sa sœur avait une oreille fine, et s'en est pris à Jake pour tous les grands groupes de rock classique et de métal des débuts.
Grâce à sa formation musicale et aux livres de Mel Bay, Jake E. Lee apprend à jouer de la guitare. En Californie, il commençait avec un groupe appelé Teaser. Il a fait un court passage dans le groupe qui est devenu plus tard Ratt. Il était devenu proche de la royauté de la musique métal, cependant, quand il passait un peu de temps avec le grand Ronnie James Dio. Charvel Signature Guitars : Jake E. Lee Vs. Warren Demartini

Il y a beaucoup à penser, alors allons-y !
 

Combien devriez-vous dépenser ?


Débutons avec votre niveau de budget. Bien que je ne puisse pas vous dire comment établir votre budget personnel, je peux vous donner quelques conseils pratiques sur ce à quoi penser.
Si vous débutez, il existe d'excellentes guitares métal pour les débutants, et je vous suggère de regarder celles qui se situent aux alentours de 200€. A ce prix, vous ne trouverez pas de rendez-vous de niveau professionnel et de qualité, mais vous pouvez trouver des instruments qui sont assez bons pour commencer, et même prendre votre par le biais de votre phase intermédiaire. Combiné avec un bon ampli de démarrage, il constitue une première installation solide pour une tête métallique en herbe.
Pour les débutants sérieux qui sont dans le métal, je suggère de vérifier les guitares de la série JS de Jackson. Jackson est un grand nom du métal, et à travers la gamme JS, ils construisent des versions abordables de leurs instruments classiques pour les débutants et les joueurs avec un budget limité.
A l'autre bout du spectre, il y a les guitaristes qui recherchent des instruments de niveau professionnel. Vous pouvez dépenser des milliers de dollars si vous le voulez vraiment, mais je ne pense pas que ce soit nécessaire. Il y a des instruments incroyables pour moins d'un millier d'euros, et des guitares en métal de moins de 500 euros qui sont plus que suffisantes pour la scène et le studio.
Donc, si vous êtes au point où vous prenez votre jeu au sérieux, je pense que vous pouvez vraiment bien faire dans la fourchette de 500 à 1000 €. Rappelez-vous : Tout est une question de compétences et d'attitude, et si vous ne voulez pas hypothéquer votre maison pour vous offrir une guitare, vous n'avez pas à le faire. Les grands joueurs font sonner les guitares moyennes avec brio !
 

Formes de guitare


Quand certaines personnes pensent au heavy metal, elles imaginent des guitares pointues et folles qui pourraient être utilisées pour la self défense si les choses devenaient incontrôlables lors d'un concert.
Il y en a certainement beaucoup dans le monde du métal, et si c'est ce que vous voulez, il n'y a rien de mal à cela.
Certaines des guitares pointues les plus légendaires de l'histoire du métal incluent :

  • Gibson Flying V
  • Gibson Explorer
  • Jackson Rhoads
  • Jackson King V
  • Doyen ML
  • Riche sorcier de la C.-B.
  • Étoile Charvel
  • Ibanez Destroyer


Cependant, certains guitaristes préfèrent une voie plus traditionnelle. Beaucoup préfèrent les guitares monocoupées comme la Gibson Les Paul, ou les alternatives Les Paul comme l'ESP LTD EC-1000. Ces guitares ont souvent un corps et un manche en acajou, ce qui leur confère une sonorité sombre et profonde, parfaite pour le métal.
Les guitares à double coupe telles que la Gibson SG et la PRS Custom 24 sont dotées de ces mêmes bois de tonalité respectueux du métal avec un style de caisse différent. Ces deux guitares sont d'excellents choix pour la musique lourde.
Une autre guitare à double coupe courante est la Fender Stratocaster. La Strat est parfois utilisée dans le métal classique, mais le plus souvent les joueurs optent pour des superstrats. Une superstrat est une guitare à cordes chaudes de style Strat, et des exemples de superstrats incluent :

  • Charvel So Cal
  • Charvel San Dimas
  • Ibanez RG
  • Ibanez S
  • Jackson Soloist
  • Jackson Dinky

Bien sûr, vous pouvez également mettre à niveau une Fender Stratocaster vous-même. Une Stratocaster d'origine est l'une des meilleures guitares pour le rock, mais pour qu'elle soit digne de ce nom, il faut penser à des améliorations telles que des micros plus chauds, un trémolo à double verrouillage.
En fin de compte, la forme de votre guitare est une question de préférence personnelle. Cependant, lorsque vous choisissez, vous pouvez également considérer d'autres applications pour lesquelles vous avez l'intention d'utiliser votre guitare. Par exemple, si vous souhaitez également jouer du jazz ou du blues, vous pouvez opter pour un instrument avec un style de corps plus traditionnel.
 

Le bois


Le bois utilisé pour la fabrication ou "Tonewood" sont parmi les aspects les plus débattus de la guitare électrique. Certaines personnes pensent qu'elles font une grande différence quand il s'agit de sonorité, alors que d'autres ne sont pas d'accord, insister sur le fait que cela n'a pas vraiment d'importance de savoir de quoi une guitare est faite.
A mon avis, il est important de savoir de quel bois est fait le corps d'une guitare, et chaque espèce affecte votre son de différentes manières. Cela dit, de nos jours, de nombreux fabricants de guitares utilisent des bois alternatifs pour réduire leurs coûts et se conformer aux réglementations d'importation. Il n'y a rien de mal à cela, et je ne voudrais pas que ce soit un facteur décisif quand il s'agit de choisir une guitare pour le métal.
Voici quelques-uns des bois les plus communs que vous rencontrerez :
Acajou : Sonorité chaude et résonnante, et un bon choix pour les joueurs de métal à la recherche de sonorités profondes et gutturales. La Gibson Les Paul est un exemple de guitare qui utilise un corps en acajou.
Aulne : Un bois de ton plus brillant avec une résonance modérée. Idéal pour les broyeurs et les joueurs de métal classiques. La Fender Stratocaster est un exemple de guitare avec un corps en aulne.
Tilleul : Chaud et résonnant ; pas aussi articulé que l'acajou. Un exemple d'une guitare construite avec un corps en tilleul est l'Ibanez RG.
Rappelez-vous que ce ne sont que des exemples. Les guitaristes de tous les sous-genres de métal ont compté sur chacun de ces bois pour obtenir leur son.
 

Col de guitare


Les cols de guitare peuvent être fabriqués à partir de n'importe lequel des bois de ton mentionnés ci-dessus, bien que l'acajou et l'érable soient les plus courants. Les guitares de style Les Paul ont généralement un manche en acajou, et les guitares de style Strat ont généralement un manche en érable.
A part le bois, il y a d'autres choses à penser quand il s'agit du cou. L'une est la longueur de l'échelle. C'est la distance entre l'écrou et le pont en pouces. Les guitares électriques standard à six cordes se classent généralement dans l'une des trois catégories suivantes :

  • Longueur de l'échelle Gibson = 24,75
  • Longueur de l'échelle de l'aile = 25.5
  • Longueur d'échelle PRS = 25


La longueur de l'échelle influence le toucher des cordes. Une guitare avec une longueur d'échelle plus courte semblera un peu plus lâche, et une longueur d'échelle plus longue un peu plus serrée. Il a aussi un impact sur le timbre, avec un son plus court, un peu plus chaud et plus grave, et un peu plus long, un peu plus brillant et twangier.
La dernière chose à considérer quand il s'agit de manches de guitare est la façon dont ils s'attachent et interagissent avec le corps de la guitare. Vous verrez quelques styles de construction différents :
C'est boulonné : Le manche est littéralement boulonné directement sur le corps de la guitare, comme sur une Fender Strat. Les guitares construites de cette façon ont tendance à être un peu plus pop, mais un peu moins sustain.
Set-neck : Le manche est serti et collé dans une poche du corps de la guitare, comme sur une Gibson Les Paul. Ce type de construction a typiquement une bonne résonance et un bon sustain.
Traversée du cou : Le manche s'étend jusqu'à un bloc qui s'étend sur toute la longueur du corps, et les deux pièces du corps de la guitare ou "ailes" sont collées de chaque côté, comme avec un Jackson Soloist. Ce type de guitare a un sustain et une résonance exceptionnels.

 

Manche de guitare


Il existe plusieurs types de touches de guitare que vous verrez couramment dans le monde de la guitare, chacune fabriquée à partir d'une essence de bois différente. Tout comme le corps et le manche, le bois dont est faite une touche de guitare a un effet sur le son.
Érable : Brillant et croustillant avec une attaque un peu plus percutante.
Bois de rose : Les notes sonnent un peu plus douces et plus chaudes.
Ebène : Quelque part entre le palissandre et l'érable, avec une attaque croustillante.
Vous verrez également des alternatives de bois de rose telles que le pau ferro, en raison des restrictions plus serrées d'importation de bois de rose qui sont entrées en vigueur il y a quelques années.
Les joueurs de métal devraient également tenir compte des frettes elles-mêmes. Les frettes Jumbo sont les frettes les plus hautes et les plus larges disponibles sur le marché, et permettent de plier les notes et de jouer en douceur. Ils sont préférés par la plupart des guitaristes métal, en particulier les broyeurs.
Le rayon de la touche est la mesure de la courbure de la touche sur toute sa largeur. Certaines guitares ont des touches plus plates et d'autres plus rondes.
Le terme rayon composé décrit une touche avec une mesure plus arrondie à l'écrou et une mesure plus plate près du corps de la guitare. Ce type de touche est souvent préféré par les broyeurs et les guitaristes de métal.
 

Pickups pour Métal


Les micros sont essentiellement un aimant ou des aimants enveloppés dans un fil. Ils créent un champ magnétique autour des cordes, et lorsque les cordes vibrent, ils perturbent ce champ, envoyant un signal à l'électronique de la guitare et finalement à l'ampli.
La plupart des joueurs de métal préfèrent les humbuckers aux micros à simple bobinage. Les micros Humbucking ont été conçus il y a des décennies pour éliminer le ronflement causé par les micros à simple bobinage. Ils ont un son plus épais que les bobines simples, et la plupart des joueurs optent pour des humbuckers "chauds" ou à haut rendement.
Un signal plus fort peut rendre un ampli à lampe plus dur, ainsi qu'améliorer le sustain et les harmoniques, ce qui est généralement souhaitable dans la musique lourde.
Vous verrez deux types de humbuckers sur les guitares construites pour la musique lourde : active et passive. Les micros passifs sont des micros de sortie standard. Ils peuvent être relativement chauds, mais ils ont tendance à sonner plus organique que les micros actifs.
Les micros actifs utilisent une batterie pour augmenter le rendement. Ils sont chauds et agressifs, ce qui en fait un excellent choix pour la musique lourde.
Certains joueurs considèrent que les micros passifs ont un son plus naturel et qu'ils sont actifs comme étant durs et stériles. Cependant, les deux types de micros sont largement utilisés dans le métal pour créer des sonorités exceptionnelles.
 

Bridge (ou chevalet ou pont)


Il existe plusieurs types de ponts différents sur les guitares électriques. Pour le métal, vous devriez envisager soit un pont à queue dure, soit un pont à trémolo (whammy bar).
Les ponts à queue dure, comme le Tune-o-matic des Pauls, ne bougent pas, et pour cette raison, ils sont souvent plus faciles à accorder. Si vous ne vous intéressez pas aux tours de guitare ou si vous vous considérez plus comme un joueur de rythme, c'est peut-être le bon choix.
Les ponts à trémolo, comme ceux que l'on trouve sur une Fender Stratocaster, peuvent être manipulés par un bras à trémolo, qui serre ou relâche les cordes, ce qui fait que les notes deviennent vives ou plates. Dans les mains d'un déchiqueteur habile, il peut être utilisé pour créer de superbes bombes de plongée et d'autres tours de guitare. Le problème, c'est que la corde se déplace également au niveau de l'écrou et de la selle du chevalet, ce qui peut faire que la guitare se désaccorde.
Ce problème est résolu en choisissant une guitare avec un système de trémolo à double verrouillage tel qu'une Floyd Rose. Ces systèmes bloquent les cordes à la fois à l'écrou et au chevalet de sorte qu'elles ne peuvent pas bouger lorsque le bras du trémolo est engagé. Ils restent très bien accordés, et pour cette raison, la plupart des joueurs de métal qui veulent une barre whammy utiliseront un instrument avec un trémolo à double verrouillage.
 

Guitares à 7 cordes et à gamme étendue


Avez-vous besoin d'une guitare à 7 cordes pour jouer du métal ?
Non, non. Les joueurs de métal utilisent des guitares à six cordes depuis l'aube du genre. Certains musiciens accordent leur guitare vers le bas d'un pas complet ou plus pour obtenir un son plus lourd. Pour la plupart des joueurs de métal, une guitare à six cordes fait le travail.
Les débutants, en particulier, voudront peut-être y réfléchir à deux fois avant d'opter pour une guitare à 7 cordes, car beaucoup feraient mieux de se concentrer sur les bases de l'apprentissage de la guitare avant de compliquer les choses. Pourtant, il existe d'excellentes guitares à 7 cordes, certaines pour les débutants.
Pour les joueurs avancés, c'est vraiment une question de préférence. Les guitares à gamme étendue offrent non seulement les sons profonds et menaçants des cordes aiguës, mais aussi la possibilité de se déplacer un peu plus facilement sur la touche.
 

Marques de guitare pour le Metal


Certaines des meilleures marques de guitares pour métal incluent :

  • Jackson
  • Ibanez
  • Charvel
  • ESP-LTD
  • Schecter
  • C.-B. Rich
  • Doyen

     

Choisissez votre guitare métal :


Le but de cet article était de vous présenter plusieurs des variables que vous rencontrerez en essayant de choisir une guitare métal. Vous pouvez jouer du métal sur n'importe quelle guitare, mais certaines guitares ont certains attributs qui en font de meilleurs choix.
Si vous avez besoin de suggestions plus précises, je peux vous en faire quelques-unes :
Débutants : J'aime beaucoup la Jackson JS Series, non seulement pour les débutants mais aussi pour les joueurs intermédiaires avec un budget limité. Ils sont abordables et ils ont l'air et le son parfaits pour l'argent.
Métal classique : Pour le métal classique de la vieille école, il est difficile de battre un Les Paul ou un SG. Ils ont un son sombre et profond qui grogne avec un ampli Marshall surchargé. C'est le son du métal classique et du hard rock.
Thrash : Pour le thrash, je regarderais quelque chose comme le Jackson King V ou le Rhoads. Ils ont la combinaison d'une attitude méchante, d'un son génial et de la vitesse dont vous avez besoin pour ce genre de musique.
Shred : Pour les broyeurs et les joueurs de métal glam des années 80, Charvel est votre meilleur choix. Je considérerais l'un des modèles Pro Mod, soit le San Dimas ou le So Cal.
Power Metal : Les déchiqueteuses modernes et les gars du power metal pourraient jeter un coup d'oeil sur les guitares Ibanez des séries RG et S. Ce sont des guitares rapides et bien fabriquées, d'une des meilleures marques de métal de l'industrie.
Death metal : Si vous aimez le metal extrême, jetez un coup d'oeil au Schecter Hellraiser et à certaines guitares de la gamme ESP LTD. C'est le premier endroit où je regarderais.
Bien sûr, tout cela dépend de vos goûts personnels et du style de musique que vous avez l'intention de jouer. Tu peux faire ce que tu veux ! Bonne chance pour trouver la meilleure guitare métal.